Lyn Gardners wöchentliche Picks
Published on 26 October 2026
Sir Trevor Nunn hat das RSC und das National Theatre geleitet, und es ist vielleicht ein Zeichen für die zunehmende Präsenz des Marylebone Theatre – wo Mark Rylance kürzlich in Tartuffe zu finden war –, dass seine neueste Produktion dort zu finden sein wird. Frisch von The Truth im West End (der nächsten Sommer zurückkehrt) spielt Janie Dee in Torben Betts' politischem Thriller Speculations, der 1965 nach dem Tod von Marilyn Monroe, Präsident Kennedy und Lee Harvey Oswald spielt. Die Journalistin Dorothy Kilgallen glaubt, dass die Todesfälle alle miteinander verbunden sind, und wie ein Hund, der an einem Knochen geschnüffelt hat, ist sie entschlossen, die Wahrheit herauszufinden. Aber die Wahrheit kann eine sehr gefährliche Sache sein.
Mord, Folter und Selbstmord. Ja, Tosca (Kolosseum) hat sie alle. Es kann auch eine Zärtlichkeit sein. Diese neue Inszenierung, inszeniert von der künstlerischen Leiterin des ENO, Annilese Miskimmon, verlagert die Handlung in ein zeitgenössisches europäisches Land, das von Bürgerunruhen und einem äußeren Aggressor geplagt ist, um die Geschichte der Sängerin Floria Tosca zu erzählen, die um ihr Überleben kämpfen muss, als Polizeichef Scarpia versucht, sie glauben zu machen, ihr Geliebter sei untreu mit tragischen Folgen. Puccinis Oper ist nicht gerade das, was man als leichten Abend bezeichnen könnte, aber sie ist bewegend, und Miskimmons Inszenierung sollte interessante Fragen über Leben, Kunst und Widerstand stellen.
Wenn Sie glauben, das Menier-Auditorium zu kennen, erwartet Sie eine Überraschung. Für Tru hat der Designer Paul Farnsworth den Theaterraum dieser ehemaligen Schokoladenfabrik in die New Yorker Wohnung von Truman Capote umgewandelt, dem Schriftsteller, der in den 1960er und frühen 1970er Jahren der Favorit der New Yorker High Society war. Doch jetzt ist er eine andere Art von Toast, denn er findet sich am Heiligabend 1975 allein zwischen Vintage-Teppichen, Tiffany-Lampen, ledergebundenen Büchern und Streukissen wieder, nachdem seine reichen und mächtigen Freunde ihn verlassen hatten, weil Auszüge aus seinem neuen Roman, veröffentlicht im Esquire-Magazin, in dem sie sich selbst erkannten. Jesse Tyler Ferguson und das Design sind die Stars eines Monologs, der daran erinnert, dass diejenigen, die nah an der Sonne fliegen, oft abstürzen.
Das London Coliseum entwickelt sich schnell zu einem Außenposten von Leicester, wo das Curve Theatre unter Nikolai Foster sich als musikalisches Kraftpaket erweist. Nach dem Erfolg der Wiederaufnahme von Kinky Boots in St Martins Lane folgt eine weitere Curve-Produktion: Charlie und die Schokoladenfabrik. Michael Ball spielt Willy Wonka in einer Show, die zuvor im West End im Theatre Royal Drury Lane gezeigt wurde und mit einem Buch von David Greig geliefert wird, das Roald Dahls köstliche Geschichte über Charlie Bucket erzählt, der ein goldenes Ticket entdeckt, das ihm den Zugang zu Willy Wonkas Fabrik verschafft. Sam Mendes' Originalproduktion traf nicht immer das Ziel, aber Foster sollte das Geschehen fester im Griff behalten und sicherstellen, dass dies genauso befriedigend ist wie der andere West-End-Hit, das glorreiche Matilda The Musical.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.