REZENSION: Ein Amerikaner in Paris

Jerry (Robert Fairchild) ist ein amerikanischer GI, der sich entschieden hat, in Paris zu bleiben, anstatt nach Hause zurückzukehren. Er trifft den Kriegshelden Adam (David Seadon-Young), der jetzt Klavier spielt und Lieder für den französischen Textilerben Henri (Haydn Oakley) schreibt, der seiner Familie noch nicht gesagt hat, dass seine wahre Absicht darin besteht, Sänger zu werden und nicht zur Familienfirma zu fliehen. Sie lieben auch alle dieselbe Frau, die talentierte Monte-Carlo-Ballerina Lise (Leeanne Cope). Es folgt weniger darum, wer das Mädchen bekommt, sondern wer das Mädchen will. Fairchild und Cope, die mit dieser Produktion vom Broadway gewechselt sind, sind fantastische Tänzer und lassen sich mit ihren Filmkollegen Leslie Caron und Gene Kelly vergleichen, doch die Szenen wirken viel stärker, wenn sie zusammen tanzen, statt wenn sie gemeinsam spielen. 

Es gab großartige Unterstützung von Jane Asher als Henris Mutter, die großen Druck auf ihren Sohn ausübt, kein Junggeselle zu sein, und von Zoe Rainey als Milo Davenport, einem Amerikaner, der Jerrys Förderer dieser Kunst wird.

Das Fehlen eines Bühnenbilds ist ziemlich ablenkend; es ist eine Produktion, die auf Videoprojektion und bewegliche Szenerie setzt, und es fühlt sich so enttäuschend an, so viel leeren Raum zu sehen. Ich war überrascht zu sehen, dass Bob Crowley als Bühnenbild für Disneys Aladdin sowie bei früheren Arbeiten für das National Theatre beteiligt war, denn abgesehen von einer Szene fühlt es sich einfach nicht wie die flamboyanten Shows an, die das West-End-Publikum gesehen hat. Das hat allerdings seine Pluspunkte; es könnte nicht nur die Show für Menschen werden, die Musicals hassen, sondern stellt Tanz in den Mittelpunkt eines Musicals, zu einer Zeit, in der Schauspiel und Lieder der Hauptanziehungspunkt sind. Außerdem gibt es viele lange Tanzsequenzen, was es perfekt für Touristen oder Zuschauer mit wenig Englischkenntnissen machen würde. 

Dieses Musical ist viel langsamer, als es das West-End-Publikum vielleicht gewohnt ist, aber es ist eine treue Adaption des Films von 1951 und bietet eine Bühne für einige wunderschöne Choreografien.