REZENSION: Molières Der Geizhals im Garrick

In The Miser spielt Rhys Jones die Titelrolle als älteren Patriarchen, der von seinem Vermögen besessen ist – zum Nachteil seiner Beziehungen, insbesondere zu seiner Tochter und seinem verspielten Sohn. Mack ist der treue Familiengefolgsmann und übernimmt alle Rollen im Haushalt, um die Sparsamkeit des Geizhals hervorzuheben und, noch wichtiger, das Comedy-Geschäft zu erweitern.

Unpassende arrangierte Ehen, Täuschung und Gegentäuschung folgen dann, die den Rahmen für eine gut geplante Farce bilden, die in der (unglaubwürdigen) Zusammenführung einer lange verlorenen Familie, der wiederhergestellten rechtmäßigen Liebenden und der Säughals mit seinem Geld gipfelt. Ein glückliches Ende für alle, ohne einen Hauch einer Moralgeschichte. 

Das Stück ist in der Tradition der Commedia Dell'arte verwurzelt, einem Theaterstil, der sich in der Renaissance in Italien entwickelte und sich durch die Tradition der reisenden Darsteller in ganz Europa verbreitete. Die Aufführungen stützten sich auf Standardfiguren, Situationen und Dialoge und waren teilweise improvisiert, und der Stil und die Form sind uns heute erkennbar, vor allem als Vorläufer der Weihnachtspantomime. Aber lassen Sie sich von dem Pantomimenvergleich nicht Ihre Gedanken über Commedia Dell'arte trüben. Mit ihrer festen Hierarchie der Figuren sind sie in alle möglichen Aufführungen eingeflossen. Der Geizhals dieses Stücks ist eine erkennbare Standardfigur, ähnlich der von Fagin aus Oliver! und sogar Mr. Burns aus Die Simpsons. Denken Sie an ihre Merkmale, ihre Haltung und Form – sie sind alle von der Commedia Dell'arte-Figur Pantalone abgeleitet. Dasselbe gilt für die anderen Figuren im Stück, die ihm ein sofort erkennbares und vertrautes Gefühl verleihen. 

Das komische Geschäft und die schnellen, witzigen Dialoge sind gut durchdacht, mit präzisem Timing geplant und umgesetzt. Die Gesellschaft im Garrick passt alle hervorragend zu ihren Rollen und spielt sie hervorragend. Matthew Horne ist großartig als Butler Valere, und Ryan Gage überschwemmt die Bühne mit all der Überschwänglichkeit eines Märzhasen als Cleante, der foppige Sohn, der hoffnungslos in ein Mädchen verliebt ist, das er erst am Tag zuvor gesehen hat . 

Alles an der Produktion war großartig und macht einen großartigen Theaterabend aus. Sie ist leicht, unterhaltsam, witzig und von Anfang bis Ende fesselnd. Es gab ein paar Anfangsprobleme, das erste davon waren die komödianischen Gipsstücke, die von der Decke fielen. Selten trafen sie ihr Ziel und konnten daher nicht den komischen Effekt erzeugen, für den sie gedacht waren, oder die Reaktion des Ensembles. Außerdem gibt es innerhalb der Show einige Lieder, die verteilt sind. Das sind großartige Punkte mit witzigen Texten, aber ich habe einige Zeilen verloren, besonders zu Beginn von Akt II. Da die Schauspieler keine Mikrofone trugen (und das zu Recht), trug der Klang des Liedes im Auditorium einfach nicht so gut. Schließlich dachte ich nur noch an einige der zeitgenössischen Anspielungen und Bemerkungen an das Publikum. Die meisten waren perfekt platziert, gut getimt und erfüllten ihre Absicht. Eine kleine Handvoll von ihnen wirkte meiner Meinung nach gezwungen und dadurch etwas abrupt, statt wie gute Komödie es im Großteil des Stücks tun sollte und fließen sollte. 

Dennoch hat es mich nicht davon abgehalten, das Stück zu genießen, die Darbietungen und die Arbeit aller an der Produktion zu genießen. Es war das erste Molière-Stück, das ich gesehen habe (ich schäme mich zu sagen), aber es wird sicherlich nicht das letzte sein.