10 großartige Dinge an der 42nd Street (aus der Perspektive eines Täzers)

1. Ich sehe so viele Shows, bei denen die eigentlichen Tap-Sounds in den Tap-Nummern voraufgezeichnet sind, und das geht mir sehr auf die Nerven! In der^42nd Street konnte man wirklich erkennen, dass sie die echten Tap-Sounds verwendeten, und es war so erfrischend und schön zu sehen. Das ließ die Show authentischer und "echter" wirken!
2. Dieser erste Moment, in dem sich der Vorhang ein wenig hebt und man all diese "tanzenden Füße" dahinter sieht, ist wirklich magisch – teils, weil man sich auf das Spektakel freut, das man gleich erleben wird, und zum anderen, weil nicht wirklich jeder Tänzer ein Paar gelbe Steptanzschuhe möchte? (Ich weiß, dass ich das will!) Alles an den Kostümen in dieser Show war perfekt, aber das muss mein Lieblingsteil sein!
3. Apropos Kostüme: Ich war erstaunt über die schiere Anzahl an Kostümen, die die Täänzer hatten – ich meine, wie um alles in der Welt haben sie diese schnellen Wechsel gemacht?! Als jemand, der schon viele Tanzshows, Festivals und so weiter gemacht hat, braucht es viel, um mich zu überraschen oder zu verwirren, aber ich konnte ehrlich gesagt kaum glauben, wie schnell sich einige von ihnen verändert haben! Hut ab vor ihnen!
4. Neben einer wahnsinnigen Menge an Kostümen pro Tänzer gab es tatsächlich auch eine wahnsinnige Anzahl an Täzern! Nichts freut mich mehr, als ein riesiges Ensemble mit absolut perfektem Timing zu sehen, besonders bei Stepptänzen, und 42nd^{Street hat} diesen Wunsch definitiv erfüllt!
5. Ich liebte die Leidenschaft, die jeder Tänzer zeigte – obwohl sie während der gesamten Show perfekt im Takt war. Ich konnte keinen einzigen Tänzer entdecken, der robotisch geworden war – wunderschön tanzend, aber mit einem völlig leeren Gesicht. Ich hätte jeden Tänzer auf der Bühne auswählen und einfach zusehen können, weil jeder einzelne Künstler absolut glänzte (buchstäblich in manchen Tänzen!).
6. Etwas, das man in Shows mit vielen Tänzern nicht oft sieht, sind verschiedene Körpertypen. Nach meiner Erfahrung mit den Shows, die ich gesehen habe, sind Tänzer meist schlank, groß und langbeinig, aber in der 42nd^{Street gab} es eine komplette Bandbreite an Größen, Statur und Ethnien, was so schön war zu sehen – und weißt du was? Die Show war dadurch tatsächlich umso besser! Man braucht nicht immer identische Tänzer, um eine fantastische Performance zu machen!
7. Lassen wir das Beste bis zum Schluss (ich weiß, das ist technisch Punkt 7, aber es gibt mehrere Unterpunkte!) sprechen wir über Randy Skinners Choreografie. Jeder Tanz war von Anfang bis Ende absolut fesselnd, und man konnte die Augen wirklich nicht von der Bühne abwenden.
8. Die Choreografie war wunderschön originell – es gab kaum einen Hauch von "Es gibt einen doppelten Timestep, es gibt einen Pickup", weil es so frisch und neu war. Sogar der Einsatz der Inszenierung ließ es spannend und anders wirken als alles, was ich zuvor oder danach gesehen hatte (wie zum Beispiel einen riesigen Spiegel, um Bodenarbeiten zu zeigen? Genial!).
9. Trotz des erfrischend modernen Flairs und der Originalität war es auch eine großartige Hommage an den alten Broadway und hatte auch eine wirklich nostalgische Note. Wie man in einer Show neu, erfrischend, altmodisch und nostalgisch sein kann, habe ich keine Ahnung, aber irgendwie schafft es 42nd^Street, die perfekte Kombination aus beidem zu schaffen.
10. Es war einfach inspirierend. Es sind ein paar Monate vergangen, seit ich das letzte Mal meine Steptanzschuhe angezogen habe, aber ich kam mit diesem kindlichen Gefühl heraus: "Ich will das tun, was sie tun!" – und ich hoffe wirklich, dass meine Altersgenossen und jüngeren Kinder die Show sehen und inspiriert werden, die nächste Generation des West End zu werden!

42^Nd Street Tickets sind bis zum 1. Dezember 2018 erhältlich.