20 Musical-Lieder, die die Profis von allen anderen unterscheiden
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Also denkst du, du kannst singen. Aber wie schlägst du im Vergleich zu West End-Stars?
Lieder aus dem Musicaltheater sind berüchtigt schwer. Sie erfordern nicht nur unglaublich große Stimmbereiche, sondern werden auch von Leidenschaft und Handlung angetrieben. Selbst wenn du diese hohen Töne erreichen kannst, kannst du die emotionalen Höhen und Tiefen erreichen?
Teste deine Gesangskünste mit dieser Liste berüchtigt schwieriger Musicaltheater-Lieder, die die Profis von allen anderen unterscheiden.
### **1. Keine guten Taten** *— [Böse](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/wicked-tickets)*
Wenn du "Musical-Theater-Lieder gehört hast, die schwer zu singen sind", bist du wahrscheinlich direkt zu Defying Gravity gegangen. Und ja, auch wenn wir uns einig sind, dass hoher F und die schiere Kraft, die nötig ist, um die Hymne zu singen, unglaublich anspruchsvoll sind, würden wir argumentieren, dass No Good Deeds tatsächlich schwieriger ist.
Mit seiner rhythmischen Struktur, Tonartwechsel, Stimmumfang und rohen Emotionen ist No Good Deeds ein herausforderndes Lied selbst für den erfahrensten Musiker.
### **2. Geschütze und Schiffe** *— [Hamilton](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/hamilton-west-end-tickets)*
Jeder denkt, er könne mit Lafayette in einem Speed-Rap-Battle mithalten, aber hast du schon mal versucht, mehrere Wörter pro Sekunde auszuspucken, während du über die Bühne stürmst und springst? Dazu kommt, dass es mit französischem Akzent vorgetragen wird und Lin-Manuel Mirandas charakteristische witzige Texte und komplexe Wortspiele aufweist, und es ist ein unglaublich schwer zu überzeugendes Musical-Stück. Und da es speziell für Daveed Diggs geschrieben wurde, sagt das eigentlich alles.
### **3. Bring ihn nach Hause** *— [Les Misérables](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/les-miserables-tickets)*
Wenn du nach Musical-Theater-Songs suchst, die die Profis von allen anderen abheben, ist Les Mis voll davon. Von weitläufigen Stimmumfangen über knifflige Zungenbrecher, von befehlenden Gesängen bis hin zu emotionalen Bitten – es hat sie alle! Aber das, was die Darsteller am meisten herausfordert, ist Bring Him Home.
Das männliche Solo ist nichts weniger als eine Prüfung der Gesangstechnik. Mit einer riesigen Bandbreite – einschließlich eines feinen Falsetts – geflüsterter Intensität und mitreißenden Momenten ist es nichts für Schwache. Man muss ein Allrounder sein. Oh, und achte darauf, dass du auch alle Emotionen darauf wirfst.
### **4. Heute nicht heiraten** *— Unternehmen*
Okay. Guns and Ships sind zwar technisch gesehen schneller, aber Not Getting Married Today erfordert mehr Ausdauer.
Das schnelle Solo über eine bald verheiratete Person, die am Morgen ihrer Hochzeit kalte Füße hat, ist unerbittlich! Es nimmt alle angestauten Nerven und verwandelt sie in einen blitzschnellen Monolog, der kaum Luft lässt. Ehrlich gesagt wissen wir nicht, wie Darsteller nicht am Boden hyperventilieren!
### **5. Never Enough** *— Der größte Showman*
Apropos Lieder, die keine Atempause bieten: Never Enough von The Greatest Showman bringt den Darsteller zu vokalen Akrobatiken mit kaum einem Moment zum Einatmen.
Mit tiefen Tönen und hohen, leisen und lauten Tönen ist es wirklich ein Workout für jeden, der es wagt, dieses unglaubliche Solo zu versuchen.
### **6. Konfrontationen** *— Jekyll und Hyde*
Wenn du wirklich deine schauspielerischen und gesanglichen Fähigkeiten testen willst, ist dies möglicherweise das schwierigste Musical-Theater-Lied überhaupt. Du musst nicht nur ein erfahrener Sänger sein, sondern auch unglaublich schnell zwischen zwei Charakteren und zwei Gesangsstilen wechseln. Ehrlich gesagt wirst du am Ende eines Versuchs ein Schleudertrauma haben, wenn du nicht aufpasst.
### **7. Und ich sage dir, ich gehe nicht** *– Dreamgirls*
Herzschmerz, Ablehnung, Entschlossenheit und eine verdammt beeindruckende Stimme. Und ich sage dir, I'm Not Going macht jedem Sänger Konkurrenz.
Im Finale des ersten Akts von Dreamgirls beweist unsere Hauptdarstellerin Effie ihren Wert und sorgt dafür, dass alle wissen, dass sie ihre Talente verpassen werden. Es ist ein herzliches Lied, das einen für Effie wütend und ehrfürchtig von ihren Fähigkeiten beeindrucken lässt.
### **8. Ich bin am Leben** *— Der Nächste Normalen*
Energie. Das ist die Hauptvoraussetzung für I'm Alive von Next To Normal. Der verzweifelte, erschütternde Song ist emotional mit elektrischen Vocals aufgeladen. Mit hohem Tonumfang, schnellem Tempo und ständiger Dringlichkeit ist es ein Song, der schwer zu meistern ist.
### **9. Roses Turn** *— Zigeunerin*
Dieses Lied ist ein zum Leben erwachter Nervenzusammenbruch. Als Roses Tochter als Burlesque-Künstlerin groß durchstartet, gesteht die unermüdliche Bühnenmutter ihre Eifersucht und ihren Durst nach Ruhm.
Mit einer starken, lebhaften Darbietung von Anfang bis Ende ist es ein kraftvoller und unerbittlicher Song, der erstklassige Fähigkeiten erfordert.
### **10. Rainbow High** *— Evita*
Dieses Lied springt mehr hin und her als Michael Flatly in seiner Blütezeit. Von tiefen Tönen zu Höhen. Von Stakkato zu Fermaten. Genre-Sprünge. Rainbow High ist ein chaotisches Unterfangen selbst für den erfahrensten Künstler.
### **11. Lass es los** *— Frozen The Musical*
Wenn Idina Menzel es zuerst gesungen hat, weiß man, dass es eines der härtesten Musicaltheater-Lieder ist, die es gibt. Ursprünglich aus dem Disney-Animationsfilm Frozen stammend, ist Let It Go eine kathartische Feier der Individualität, die alle Töne enthält. Tief. Hoch. Gehalten. Abgeschnitten. Dieses Lied hat alles. Und obwohl buchstäblich jeder auf der Welt es unter der Dusche gesungen hat, erfordert es eine unglaubliche Kontrolle, es richtig zu singen.
### **12. Beobachten, was passiert** *– Newsies*
Man muss ein bestimmter Typ Sänger sein, um Watch What Happens von Newsies zu meistern. Ständig wechselt man zwischen schnellen, abgehackten Strophen und sanften, mitreißenden Abschnitten – man muss überaus vielseitig sein, um Watch What Happens genau richtig hinzubekommen.
### **13. Gethsemane** *— [Jesus Christus Superstar](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/jesus-christ-superstar-drury-lane-tickets)*
Muss man eine Rocklegende sein, um Gethsemane zu spielen? Nein... aber es würde helfen. Vom sanftesten Opener bis zu absoluten mitreißenden Tönen könnte man denken, das sei ein rockiger Hit der 1970er Jahre und nicht Jesu letzte Nacht auf Erden.
### **14. Mitleid mit dem Kind** *— Schach*
Verletzlichkeit und Aggression kommen in diesem stimmlich herausfordernden Song zusammen, geschrieben von Benny Andersson, Björn Ulvaeus und Tim Rice.
Pity The Child aus Chess erfordert einen riesigen Stimmumfang und viel Ausdauer, um die Noten gehalten zu halten!
### **15. Wir griffen beide nach der Waffe** *– Chicago*
Während Billy Flynn Roxy wie eine Bauchrednerpuppe behandelt, muss er seinen Mund so wenig wie möglich bewegen und außerdem mit einer cartoonhaften, hohen Stimme auftreten. Außerdem schneidet und ändert We Both Reach For The Gun das Tempo, wie man es kaum glauben kann. Es ist eines der härtesten Musicaltheater-Lieder für einen männlichen Darsteller!
### **16. Das Phantom der Oper** *— [Phantom der Oper](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/phantom-of-the-opera-tickets)*
Wie der Titel andeutet, ist es von Vorteil, Opernsänger zu sein, wenn man dieses Stück angehen will. The Phantom Of The Opera hat eine wilde Bandbreite, die bei Sopranistinnen an die Grenze geht. Und dieser letzte Ton? Wir wissen nicht, wie es dir geht, aber nur Hunde würden uns hören, wenn wir es überhaupt versuchen würden.
### **17. Riesen am Himmel** *— [In den Wald](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/into-the-woods-tickets)*
Wie viele Stephen-Sondheim-Songs ist Giants In The Sky kompliziert. Aus so vielen Gründen. Mit synkopierten Beats, schnellen Texten und kniffligen Tonartwechseln hat der junge Darsteller eine Aufgabe vor sich!
### **18. Reine Fantasie *—* ***[Charlie und die Schokoladenfabrik](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/charlie-and-the-chocolate-factory-tickets)*
Sprachsteuerung. Das ist nötig, um Pure Imagination aus Charlie And The Chocolate Factory zu singen. Das unheimliche, verträumte Signature-Lied aus dem beliebten Film und dem anschließenden Musical ist alles andere als vorhersehbar. Mit unkonventionellen Timings und beunruhigenden Pausen muss man unglaublich präzise sein, um dieses geliebte Stück zu singen.
### **19. Glitzern und schwul sein** *— Candide*
Glitter And Be Gay gilt als eines der schwierigsten Musicaltheater-Lieder, die man von einer Sopranistin singen konnte, und das wird wirklich die Amateure von den Profis unterscheiden.
Du musst nicht nur einen lächerlichen Stimmumfang haben, du musst auch witzig sein! Das ist viel von jedem Sänger verlangt. Mit Trillern, Noten, die bis zum Gipfel des Mount Everest reichen, und der Tatsache, dass sie fast sechs Minuten lang ist. Viel Glück. Das ist alles, was wir sagen.
### **20. So Much Better** ***—** [Legal Blonde](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/legally-blonde-tickets)*
Unterschätze Elle Woods nicht. Du denkst vielleicht, Legally Blonde sei nur ein fluffiges Comedy-Musical, aber die kraftvolle feministische Show bringt eine doppelte Portion kniffliger Vocals mit.
So Much Better ist dank seines unermüdlichen Singen und seiner unglaublich anspruchsvollen Stimmumfang eines der härtesten Songs im modernen Musicaltheater. Außerdem wird es von unserer Hauptdarstellerin gesungen, die fast die ganze Show über auf der Bühne stand. Man muss ein besonderer Typ von Darsteller sein, um diese Nummer zu schaffen.