REZENSION: Mamma Mia im Novello Theatre

Im Gegensatz zu anderen Jukebox-Musicals dreht sich Mamma Mia! nicht um das Leben der vorgestellten Künstlerin, sondern führt uns stattdessen in eine völlig neue Geschichte ein und verleiht ABBAs zeitlosen Hits eine neue Bedeutung. Um das gut zu machen, braucht das Publikum unvergessliche Figuren, an die es sich sofort festhalten kann und die genauso viel Starpower einbringen wie ABBA selbst. Donna Sheridan, ihre Tochter Sophie und ihre Freundinnen Tanya und Rosie passen definitiv in diese Kategorie. An dem Abend, an dem ich ihn sah, spielte Shona White Donna statt der Stammdarstellerin Dianne Pilkington, aber sie brachte frisches Leben in die Rolle und beeindruckte alle mit ihrer fesselnden Darbietung von "The Winner Takes It All". Eine weitere herausragende Darbietung kam von Gabriella Williams, die Sophie Sheridan spielte. Mamma Mia! ist ihr West-End-Debüt, aber man würde es nicht glauben, so wie sie die Bühne dominiert. Sie ist eines dieser Talente, zu denen man immer wieder zurückkehrt; selbst in den großen Ensemble-Nummern, wegen der Menge an Begeisterung und Wärme, die sie ausstrahlt.

Das Publikum reagierte am besten auf das Doppelduo der Show, Rosie und Tanya, gespielt von Jo Napthine und Mazz Murray. Sie sind die treibende Kraft hinter dem Wohlfühlfaktor der Show mit ihrem komischen Timing und ihren übertriebenen Gesichtsausdrücken. 'Dancing Queen' und 'Chiquitita' waren definitiv Highlights des ersten Akts und zauberten allen im Publikum ein Lächeln ins Gesicht. Die drei Väter der Show brachten ebenfalls viel Humor in die Show. Harry Bright (alias Head Banger) wurde von Alasdair Harvey gespielt, Bill Austin (der australische Reiseautor) von Charles Daish und Sam Carmichael (derjenige, der Donna entkam) von Richard Trinder. Besondere Anerkennung gebührt Richard Trinder dafür, dass er 'SOS' wieder zum Leben erweckt hat, ein Lied, von dem ich glaubte, dass es von Pierce Brosnan im Mamma-Mia-Film brutal ermordet wurde.

Der Moment, in dem ich erkannte, dass dies eine großartige Show werden würde, kam direkt aus der Ouvertüre. Es ist ein so cooler Teil des Musicaltheaters, aber Ouvertüren werden heutzutage oft vergessen – es war wunderbar, das Orchester uns einen Vorgeschmack auf die kommende Musik geben zu hören. Musikalisch wurde die Show einfach immer stärker. Ich war überrascht, wie viele Lieder sie tatsächlich in die Geschichte einfügten! Alle waren sehr stark, aber manchmal fühlt es sich etwas übersättigt an. Dennoch war jede musikalische Nummer voller Leben und 70er-Jahre-Glamour, dank der fabelhaften Choreografie und des Talents der Schauspieler. Mamma Mia! hat ein unglaubliches Ensemble, das Songs wie "Voulez Vous", "Lay All Your Love On Me" und "Money, Money, Money" visuell umso spannender machte.

Mir war nicht klar, dass so viel Dialog direkt aus dem Musical stammt und die Besetzung Hollywoods Besten wirklich eine Lektion darin erteilt, klassische Melodien zu singen. Es gab jedoch einige zusätzliche Boni wie "Knowing Me, Knowing You", "Under Attack" und die urkomische, wenn auch etwas bizarre Traumsequenz zu Beginn von Akt 2. Ich finde, der zweite Akt war deutlich stärker als der erste, hauptsächlich weil das Publikum noch nicht genug Zeit hatte, sich mit den Figuren vertraut zu machen, aber das Ganze ist ein echtes Genuss für Augen und Ohren. Es sagt alles, wenn die Ankündigung vor der Vorstellung vor der Verwendung von Plateaustiefeln und weißem Lycra warnt! Es ist wirklich ein zeitloses Musical für jeden zum Genießen! Ich kann Mamma Mia sehr empfehlen!