5 Gründe, The Ferryman zu Ihrem nächsten West End-Stück zu machen
Published on 28 February 2018
Es gibt so viele großartige Stücke im West End, dass es unmöglich ist, eines auszuwählen, das man sich ansehen möchte. Für mich erfüllt The Ferryman alle richtigen Kriterien, also um Ihnen bei dieser Entscheidung zu helfen, hier fünf Gründe, warum ich denke, dass Sie The Ferryman als Ihr nächstes West End-Stück wählen sollten.
Ich habe Der Fährmann zweimal gesehen und war beim zweiten Mal trotzdem irgendwie überrascht. Dieses Stück ist reich an verschiedenen ineinandergreifenden Handlungssträngen, und obwohl man sieht, dass diese Fäden alle miteinander verbunden sind, ist unklar, wie sie sich miteinander verflechten – bis ganz am Ende des Stücks, wo plötzlich alles einen Höhepunkt erreicht. Als ich Der Fährmann sah, war ich nicht nur von seinem dramatischen Ende überrascht, sondern auch während des gesamten Stücks, als sich die Ereignisse entfalteten und neue Informationen – manchmal kleine, manchmal große – hinzukamen.
In vielen Stücken sind die meisten Figuren ziemlich zweidimensional, wobei nur zwei oder drei Hauptfiguren wirklich tiefgehende Geschichten, Emotionen und Beziehungen haben. Im Gegensatz dazu sieht man in The Ferryman umso mehr; jeder Charakter ist eine vollständige und komplexe Person, nie ein Sidekick einer anderen Figur oder ein Werkzeug zur Manipulation der Handlung. Das ist vielleicht der Grund, warum das Stück so schwer vorherzusagen ist; die Figuren sind nicht vereinfacht, ebenso wenig wie die Handlung.** **
The Ferryman spielt 1981 in Nordirland, vor dem Hintergrund der IRA; insbesondere der damaligen Hungerstreiks. Obwohl das Stück nur eine Familie dreht und der Fokus stark auf ihr liegt, ist die umgebende Geschichte dennoch von zentraler Bedeutung für die Produktion. Da ich vor dem Anblick von The Ferryman nicht viel über diesen Bereich der Geschichte wusste, verließ ich das Stück mit dem Wunsch, mehr zu erfahren.
Falls Sie sich fragen, ob das alles vielleicht zu schwer für einen unterhaltsamen Abend in London ist, dann versichern Sie sich, dass es nicht (... bis in die letzten Minuten) so ist. Der Fährmann ist durchdrungen von scharfem Humor, der die Spannung des Stücks perfekt ausgleicht. Von Anfang an im Stück, mit Lampen, die in Brand gesetzt werden, und Chaos, nachdem eine Gans verschwunden ist, ist der Ton von liebevollem, familiärem Humor angesichts völliger Turbulenzen.
Es ist völlig einzigartig.
Der Fährmann ist erfrischend einzigartig. Er verbindet Spannung mit Humor und die Intimität, äußerst glaubwürdige Figuren kennenzulernen, indem man ein viel größeres Bild malt.
Der Fährmann läuft bis zum 19. Mai 2018 im Gielgud Theatre .
