5 Gründe, The Ferryman zu Ihrem nächsten West End-Stück zu machen
Published on 28 February 2018
Es gibt so viele großartige Stücke im West End, dass es unmöglich ist, eines auszuwählen, das man sich ansehen möchte. Für mich erfüllt The Ferryman alle richtigen Kriterien, also um Ihnen bei dieser Entscheidung zu helfen, hier fünf Gründe, warum ich denke, dass Sie The Ferryman als Ihr nächstes West End-Stück wählen sollten.
Ich habe The Ferryman zweimal gesehen und war beim zweiten Mal trotzdem irgendwie überrascht. Dieses Stück ist reich an verschiedenen ineinandergreifenden Handlungssträngen, und obwohl man sieht, dass diese Handlungsstränge zusammenhängen, ist unklar, wie sie sich bis zum Ende des Stücks verweben werden, wo plötzlich alles einen Höhepunkt erreicht. Als ich The Ferryman sah, war ich nicht nur vom dramatischen Ende überrascht, sondern auch während des gesamten Stücks, als sich die Ereignisse entfalteten und neue Informationen – manchmal kleine, manchmal wichtige – hinzukamen.
In vielen Stücken sind die meisten Figuren ziemlich zweidimensional, nur zwei oder drei Hauptfiguren haben wirklich tiefgehende Geschichten, Gefühle und Beziehungen. Im Gegensatz dazu gilt: Je mehr man schaut, je mehr man hinschaut, desto mehr sieht man; Jeder Charakter ist eine vollständige und komplexe Person, nie ein Sidekick eines anderen Charakters oder ein Werkzeug, um die Handlung zu manipulieren. Das ist vielleicht der Grund, warum das Stück so schwer vorherzusagen ist; Die Figuren sind nicht vereinfacht, also auch die Handlung nicht. ** **
Der Fährmann spielt 1981 in Nordirland, vor dem Hintergrund der IRA; insbesondere der damaligen Hungerstreiks. Obwohl sich das Stück nur um eine Familie dreht und der Fokus stark auf sie liegt, ist die umgebende Geschichte dennoch von zentraler Bedeutung für die Produktion. Da ich vor dem Anblick von The Ferryman nicht viel über dieses historische Gebiet wusste, verließ ich das Stück mit dem Wunsch, mehr zu erfahren.
Falls Sie sich fragen, ob das alles vielleicht zu schwer für einen lustigen Abend in London ist, dann versichern Sie sich, dass es nicht (... bis in die letzten Minuten) so ist. Der Fährmann ist durchdrungen von scharfem Humor, der die Spannung des Stücks perfekt ausgleicht. Schon zu Beginn des Stücks, bei dem Lampen in Brand gesetzt werden und Chaos entsteht, nachdem eine Gans verschwunden ist, ist der Ton von liebevollem, familiärem Humor angesichts völliger Turbulenzen gesetzt.
Es ist völlig einzigartig.
Der Fährmann ist erfrischend einzigartig. Es verbindet Spannung mit Humor und die Intimität, äußerst glaubwürdige Figuren kennenzulernen, mit dem Malen eines viel größeren Bildes.
Der Fährmann spielt bis zum 19. Mai 2018 im Gielgud Theatre .
