5 Gründe, warum du TINA: The Tina Turner Musical sehen solltest

1. Die Lieder sind ikonisch

Es ist, als würde man ein Greatest-Hits-Album hören. Die Show verwebt 23 Songs aus Tinas meistverkaufter Diskografie, die sowohl im Studio als auch im Konzert verwendet werden. Chartstürmer wie 'What's Love Got To Do With It', 'Private Dancer' und viele weitere sorgen für den Adrenalinkick, den man von einem Tina-Turner-Musical erwarten würde. 

Die erste Hälfte der Setlist enthält gefühlvolle und zurückhaltende Darbietungen von Stücken wie 'Don't Turn Around' und 'I Can't Stand The Rain'. Die zweite Hälfte ist temporeicher und energiegeladener, mit Hymnen wie 'Proud Mary', 'Simply The Best' und 'River Deep, Mountain High'.

Eines der Highlights ist das große Finale, das die Atmosphäre eines riesigen Konzerts widerspiegelt und das Publikum in einer gemeinsamen Feier von Tina Turners außergewöhnlichem musikalischem Talent vereint.

2. Die Kostüme sind reiner Rock'n'Roll

Die Haare sind ikonisch, die Outfits sind trendsetzend, und man kann den Blick nicht von Tinas Modeerbe abwenden – es ist mutig, furchtlos und unverblümt glamourös. Ganz zu schweigen davon, dass die Show ihr charakteristisches rotes Pailletten-Minikleid mit tiefem Ausschnitt beinhaltet – ein zeitloses Stück, das jeden heutigen Laufsteg schmücken könnte. 

Die Show zeigt Tina, wie sie die Grenzen der Mode durchbricht und mutige und auffällige Outfits annimmt, die ihre starke Persönlichkeit und ihre beeindruckende Bühnenpräsenz widerspiegeln. Ihre Outfits bestehen oft aus Pailletten, Fransen und lebendigen Farben.

Die Show ist gefüllt mit einer atemberaubenden Auswahl an Kostümen, die die 40-jährige Reise der Geschichte abdecken. Von der bescheidenen Kirchenkleidung einer Predigertochter bis hin zum elektrisierenden Lederkleid, das ihrer Karriere neues Leben einhauchte, dokumentieren die Kostüme lebhaft Tinas bemerkenswerte Entwicklung.

3. Es ist eine inspirierende Überlebensgeschichte

Abgesehen von Glanz und Glamour musste Tina viele Schwierigkeiten durchmachen, ließ sich aber nie von den Umständen definieren. Sie entkam einer turbulenten Kindheit und einer missbräuchlichen Beziehung, nur um in einer überwiegend weißen, männlich dominierten Branche Widrigkeiten zu überwinden.

Ihr Mut, aufrecht zu stehen und ihr Vermächtnis zurückzuerobern, verleiht der ikonischen Satz "You're simply the best, better than all the rest" eine neue Bedeutung, die ihren unbesiegbaren Geist und den aller anspricht, die sich je gefangen oder zum Schweigen gebracht fühlten.

Für jede harte Lebensphase erlebte Tina eine noch größere Karriereaufschwung. Ihre Hingabe ist ein Symbol für innere Stärke und das Finden seiner Stimme. Ihre Geschichte verkörpert die Bedeutung, niemals aufzugeben, selbst wenn die Chancen unmöglich erscheinen.

4. Die Hauptdarstellerinnen sind einfach die Besten

TINA dreht sich ganz um weibliche Stärkung, daher ist es sinnvoll, zwei Hauptdarstellerinnen in der Rolle zu haben – diese dynamischen Diven sind Kristina Love und Elesha Paul Moses.

Kristina Love entdeckte ihre Leidenschaft fürs Singen bereits im zarten Alter von zwei Jahren in der Kirche. Sie trat in Produktionen wie Sister Act auf, wo sie Deloris van Cartier, Disneys Aladdin und Der Glöckner von Notre Dame spielte. Doch es war ihre Durchbruchrolle als Tina in der ersten nicht-englischsprachigen Version von Tina the Musical in Hamburg , Deutschland, die sie wirklich zum Star machte. 

Elesha Paul Moses hat eine vielfältige musikalische Karriere von über 25 Jahren. Sie wurde von Persönlichkeiten wie Matthew Knowles betreut und erhielt Unterstützung von Branchenlegenden Will.i.am und Tom Jones. Elesha hat mit namhaften Namen der Musikbranche zusammengearbeitet, darunter das House-Produktionsduo Ku De Ta und Superstar Lionel Richie. Zu ihren beeindruckenden Werken zählen Whitney - Queen of the Night und Tina: What's Love Got to Do With It. 

Sowohl Kristina als auch Elesha liefern ebenso herausragende Darstellungen ab. Ihre Darstellung von Tina Turner geht über Nachahmung hinaus; sie verkörpern ihr Wesen so überzeugend, dass man leicht vergessen könnte, dass man die Königin selbst erlebt. Sie fangen Tinas Entwicklung als Sängerin, ihre elektrisierende Energie auf der Bühne und ihre inspirierende Verwandlung vom Opfer von Missbrauch zu einer Frau mit unermüdlichem Selbstvertrauen ein.

5. Die Produktion deckt alle Bereiche ab

Die Produktionsqualität von TINA macht die Serie zu einem modernen Klassiker. Das Buch, geschickt gestaltet von Katori Hall, Frank Ketelaar und Kees Prins, taucht ein in Tinas prägende Jahre in Nutbush, Tennessee, und die herzzerreißenden Momente, in denen sie nach der Scheidung ihrer Eltern zu ihrer Großmutter geschickt wird.

Das Buch beleuchtet ihre schwierige Partnerschaft mit Ike Turner und wirft ein Licht auf den erschütternden Missbrauch, den sie erlitten hat. Es zeigt kraftvoll ihre Scheidung und ihren anschließenden Aufstieg zum Solo-Star, während es dabei einen ausgewogenen, fesselnden und nuancierten Ansatz beibehält.

Unter der Regie von Phyllida Lloyd glänzt TINA in jedem Aspekt der Produktion. Mark Thompsons Bühnenbild schafft eine immersive und dynamische Umgebung, die das Publikum nahtlos an verschiedene Orte transportiert. Bruno Poets Lichtdesign hüllt die Bühne in eine fesselnde Atmosphäre. Anthony van Laasts Choreografie verleiht der Show ständige, schnelle Bewegungen und macht sie zu einem atemlosen und mitreißenden Erlebnis.

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Dieses stürmische Musical zollt der größten Rock'n'Roll-Queen aller Zeiten Tribut – es ist einfach das Beste, und das sollte man nicht verpassen!