Fünf Gründe, warum du Ödipus sehen solltest
Published on 22 March 2024
Vor mehr als 2.000 Jahren geschrieben, ist Ödipus die Mutter aller Stücke! Diese zeitlose Geschichte von Schicksal und Moral hat unzählige Adaptionen, Romane und sogar eine globale psychoanalytische Theorie hervorgebracht! Es ist eines der einflussreichsten Werke aller Zeiten, wobei Aristoteles nur einer seiner vielen berühmten Fans ist. Tatsächlich war der Autor so begeistert von dem Werk, dass er ein ganzes Buch dem Stück widmete und behauptete, Sophokles' Werk sei der 'Gipfel der Tragödien'.
Ins 21. Jahrhundert gebracht, versetzt Robert Ickes moderne Nacherzählung des griechischen Meisterwerks die Handlung in die blutdürstige Welt der Politik. Die Wahlnacht steht bevor, und die Spannungen erreichen ihren Höhepunkt, als ein vorhergesagter Erdrutschsieg verschwindet und die Unruhen zuschlagen. Wer wird in der neuen Welt siegreich hervorgehen, und wird seine Beute das Blutvergießen verdienen?
Mit einer streng begrenzten Spielzeit hier fünf Gründe, warum Sie Oedipus sehen sollten, wenn es später in diesem Jahr im Wyndham's Theatre startet.
Geschichte und Vermächtnis
Geschrieben im Jahr 420 v. Chr., ist Ödipus eines der berühmtesten Werke der antiken griechischen Literatur und besitzt auch heute noch bedeutende historische und kulturelle Bedeutung. Shakespeare ließ sich von der Mythologie inspirieren, als er Hamlet schrieb und die ungelösten väterlichen Probleme des Fürsten hervorhob, während er versucht, seinen Weg zum Thron zu finden. Hunderte Jahre später suchen Dramatiker weiterhin Inspiration für das Werk. Eugene O'Neills von Kritikern gefeiertes "Long Day's Journey Into Night" zeigt die Auswirkungen ungelöster Beziehungen, während Sohn Edmund gegen die erdrückende Persönlichkeit seines Vaters kämpft und gleichzeitig in seine Mutter verliebt ist...
Die Handlung
Das Stück ist bekannt für seine eng verwobene Handlung, die voller Spannung, Ironie und dramatischer Enthüllungen ist.
Die Geschichte folgt Ödipus, einem Mann, der unwissentlich eine Prophezeiung erfüllt, indem er seinen Vater tötet und seine Mutter heiratet. Er wird schon in jungen Jahren über sein Schicksal informiert und ist entsetzt darüber; in einem verzweifelten Versuch, der ihm vorhergesagten Zukunft zu entgehen, erzeugt er eine Reihe von Ereignissen, die ironischerweise und tragisch letztlich zu genau dem Mord und der Ehe führen, aus der er so verzweifelt zu entkommen versuchte.
Indem er in das komplexe Zusammenspiel von Schicksal und freiem Willen eintaucht, kämpft Ödipus gegen die Prophezeiung, die sein tragisches Schicksal vorhersagt. Die klassische Geschichte wirft tiefgreifende Fragen über menschliches Handeln und das Ausmaß der Kontrolle über ihr eigenes Leben auf und regt bis heute Diskussionen und Theorien an.
Die Figuren
Ödipus durchläuft im Verlauf des Stücks eine tiefgreifende Verwandlung und entwickelt sich von einem selbstbewussten und respektierten Herrscher zu einem gebrochenen und demütigten Mann. Er ist eine berühmte Figur im Theater und in der Literatur, viele Menschen wissen von Ödipus und seinen Taten, auch wenn sie seine Geschichte weder gelesen noch gesehen haben. Sein Status als kulturelle Galionsfigur wirft die Frage auf: Warum fühlen sich Menschen zu tragischen Helden hingezogen? Die Katharsis, die wir beim Beobachten des Untergangs des mächtigen Mannes erfahren, war die Grundlage von Aristoteles' Poetik und zieht das Publikum kontinuierlich ins Theater.
Seine Mutter (und folglich auch seine Frau) ist ebenfalls eine interessante und komplexe Figur. Sie regiert seit vielen Jahren als Königin von Theben und ist daher überzeugt von ihrer eigenen Autorität und Macht. Obwohl sie nicht die tragische Heldin des Stücks ist, sieht auch sie sich tödliche Konsequenzen gegenüber, wenn sie versucht, die Götter auszutricksen. Sie glaubte, dass der freie Wille des Menschen geplante Prophezeiungen durchkreuzen kann, und wird schmerzhaft verspottet, als sich herausstellt, dass dem nicht so ist. Sie weigert sich jedoch, als Opfer dargestellt zu werden, und hält den Kopf hoch.
Die Besetzung
Die Olivier-Preisträger Mark Strong und Lesley Manville spielen in der neuesten Adaption der klassischen und tragischen Geschichte mit.
Am bekanntesten für seine Auftritte in den Oscar-Preisträgern Zero Dark Thirty und The Imitation Game sowie im BAFTA-prämierten Tinker Tailor Soldier Spy, wechselt Mark Strong nahtlos von der Bühne zur Leinwand. Seine Theaterkarriere begann er Anfang der 2000er Jahre mit Hauptrollen in Heartlands und Shakespeares Twelfth Night im Donmar Warehouse, wofür er 2003 für den Olivier Award als beste Nebenrolle nominiert wurde. 2015 erhielt er den Olivier Award als bester Hauptdarsteller für seine Leistung in A View from the Bridge und wurde ein Jahr später für dieselbe Rolle für den Outer Critics Choice Award und den Drama Desk Award nominiert.
Am bekanntesten für ihre häufigen Kooperationen mit Mike Leigh wurde Lesley Manville erstmals in den 1970er Jahren bekannt, als sie als Rosemary Kendall in Emmerdale auf der Leinwand auftrat. Sie war ein häufiges Gesicht auf Bühne und Leinwand und trat in den 70er und 80er Jahren in neuen Stücken im Warehouse und Royal Court Theatre der Royal Shakespeare Company auf, insbesondere als Ursprünge der Rolle der Patient Griselda in Caryl Churchills Top Girls. Für ihre Rollen in Another Year und Phantom Thread wurde sie für zwei BAFTA-Preise nominiert, wobei ihre Darstellung in letzterem ihr eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin einbrachte. 2011 wurde sie für ihre Darstellung in Mike Leighs Stück Grief am National Theatre für einen Olivier Award nominiert. Zwei Jahre später gewann sie den Olivier and the Critics Circle Theatre Award für ihre Rolle in Ibsens Ghosts.
Der Direktor
Der mehrfach preisgekrönte Regisseur Robert Icke ist vor allem für sein eindringliches Stück The Doctor mit Juliet Stevenson bekannt. Die Produktion wurde bei den Olivier Awards als Bestes neues Stück nominiert und brachte ihm seinen ersten Evening Standard Theatre Award als Beste Regie ein; der zweite Gewinn gelang im selben Jahr für seine Regie von The Wild Duck. Neben neuen Stücken hat er auch klassische Texte modernisiert, nämlich: Oresteia, Mary Stuart und 1984, das er gemeinsam mit Duncan Macmillan entwickelte. Er wurde von The Stage als "große Hoffnung des britischen Theaters" gefeiert und von der Royal Society of Literature als einer der 40 unter 40 ausgewählt. Icke erhielt zwei Olivier-Nominierungen zusätzlich zu seinem Gewinn 2016 für Oresteia; dieser historische Erfolg machte ihn zum jüngsten Empfänger des Olivier-Preises für den besten Regisseur aller Zeiten!
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