Abraham in Bewegung: Pflaster. | London Theatre Direct

Abrahams Werk ist von Anfang an eindrucksvoll. Seine Fähigkeit, zeitgenössische, Jazz- und volkstümliche Tanzstile zu verbinden, spricht für die Kultur und den Kontext seines Geburtsortes. Das gesamte Stück spielt sich im Schatten eines Basketballplatzes ab – dessen Rückwand genutzt wird, um Bilder zu projizieren. Das Publikum betritt einen Soundtrack aus Hip-Hop, der die Stimmung angibt. Auditiv lässt sich das Gehörte am besten als Klanglandschaft beschreiben. Abraham hat klassische Hip-Hop-Stücke, Auszüge aus dem Film, der Oper, die Stimmen der Täänzer und die perkussiven Schritte verwendet, um Pavement zu vertonen. Abraham spricht über den Gegensatz von Oper und dem kulturellen Hintergrund Pittsburghs und die Gewalt, die sich in beiden widerspiegelt und auf der Bühne widerspiegelt. Der Einsatz von Tänzstimmen und Dialogen verankert das Stück an einem bestimmten Ort, und es gibt einen Abschnitt, in dem nur die Füße der Truppe zu hören sind, die in unterschiedlichen Tempos im Kreis über die Bühne laufen. Das Zusammenspiel dieser Details schafft eine üppige Klanglandschaft und verstärkt die Art und Weise, wie die Botschaft vermittelt wird. Dan Scullys Beleuchtung ist ein Beweis dafür, wie Licht ein Werk aufwertet, wenn es richtig ausgeführt wird. Von einfachen Washes über das Licht der Sirenen bis hin zu allem dazwischen war die Beleuchtung eine weitere Authentizitätsebene, die ein vollständiges sinnliches Erlebnis bot. Meine einzige Kritik ist das Gesamttempo. Es gab Momente der Eindringlichkeit, die man spürte, aber viel zu lange andauerte. Trotzdem nutzt Abraham seine Tänzer als Ensemble ebenso gut wie in Duette, Trios und Soli, um das Werk zum Leben zu erwecken. Sein Vokabular aus starken Linien, komplizierten Hebungen und Halten ist wie Pavements Botschaft – klar. Am auffälligsten aller Elemente von Pavement sind die Bildsprache und die Symbolik. Die stilisierten Auseinandersetzungen und Motive schwarzer Männer, die mit dem Gesicht nach unten auf den Boden gelegt werden, und ihre Botschaft ist unverkennbar. Die zunehmenden Spannungen auf dem Spielfeld im Kontrast zu den Klängen von Boyz n The Hood und den herzzerreißenden Schreien eines Tänzers, der um Hilfe bittet, während eine Sirene ertönt und er von den anderen verschlungen wird, ist ein unmittelbares Bild der Unfähigkeit zu entkommen. Die Gesten und wiederholten Motive dienten als Bezugspunkte für die Ungerechtigkeiten, denen die Gemeinschaft ausgesetzt war, wobei das gesamte Stück sich um Gespräche über Identität und Gemeinschaft konzentrierte. Der [Tanz](https://www.londontheatredirect.com/dance-and-ballet) ist sowohl eine Allegorie (an seinen stilisierten Stellen) als auch real (wo er den volkstümlichen Tanz einbaut), der das Stück in einem kulturellen Ort verankert. Pavement ist ein unmittelbares und sehr durchdachter Werk. Es wird bis ins kleinste Detail gedacht, indem man feststellt, dass die einzige Tänzerin die einzige ist, die keine Auseinandersetzungen hat (zur Hälfte des Stücks), während Turnschuhe an Telefonleitungen aufgehängt werden. Das spricht für den Zeitgeist von Gleichheitsbewegungen, die aus Ungerechtigkeit entstehen. Für ein Werk, das auf einem Film von 1991 basiert und 2012 entstanden ist, bleibt es kraftvoll und relevant. Mehr bitte!