Ein Interview mit Freema Agyeman

Freema, das ist dein erster Auftritt auf der West End-Bühne, wie findest du es?

Es war gleichermaßen aufregend und nervenaufreibend! Theater ist für mich völlig neues Terrain – abgesehen von Theaterstücken an der Universität und nach dem Abschluss etwas Kindertheater, wo ich auch zwei Jahre lang auf der anderen Seite der Leitung als Platzanweiser am Theatre Royal Drury Lane gearbeitet habe! Aber meine gesamte berufliche Laufbahn war im Fernsehen. Ich habe vor 15 Jahren im Fernsehen angefangen und habe immer versucht, mich zu diversifizieren, aber meistens in Form der Rollen, die ich anstrebte. Allmählich fühlte ich mich jedoch an einem Punkt meiner Karriere, an dem ich meine Aufmerksamkeit einem ganz neuen kreativen Ausgleich zuwenden wollte, um meine Komfortzone zu verlassen und so Wachstum zu fördern. Es war Zufall, dass Apologia genau zu diesem Zeitpunkt auftauchte!

Das Stück ist eine düstere Komödie, bei der die Figuren im Verlauf der Geschichte wirklich miteinander aufeinanderprallen. Hat dich das zu deiner Rolle hingezogen?

Es war definitiv einer der vielen ansprechenden Aspekte! Alexi Kaye-Campbell hat sechs perfekt abgerundete Menschen geschaffen, die alle tief sympathisch und zutiefst fehlerhaft sind. Zu Beginn glauben alle Figuren an etwas – sei es politisch, religiös, künstlerisch – und im Verlauf des Stücks werden diese Überzeugungen so sehr zerlegt, dass diese Person beginnt, sie zu hinterfragen. Aber keine Antwort oder eine Figur wird als richtig präsentiert, was es zu einem so beeindruckenden Werk macht. Alle Meinungen sind gültig und das Publikum bleibt zurück, seine eigene Meinung zu bilden.

Wie empfinden Sie die Zusammenarbeit mit der legendären Stockard Channing?

Sie ist faszinierend – so normal und unauffällig im Raum, und dann, sobald sie die Bühne betritt und direkt vor deinen Augen steht, verwandelt sie sich in diese absolut beeindruckende Kraft! Sie ist jedoch so bescheiden und völlig unbeeindruckt von ihrem Status. Es ist ein großes Vergnügen und eine Ehre, mit ihr zu arbeiten. 

Du warst natürlich sowohl in Doctor Who als auch in Sense 8 wunderbar, aber du hast als herrlich übertriebene Larissa im Prequel The Carrie Diaries von Sex And The City wirklich losgelassen. Vermisst du sie?

Ich hatte in meiner Karriere Glück, was die schiere Vielfalt an Rollen angeht, die ich spielen durfte. Ich gehe wirklich nur für Rollen, die mich sofort ansprechen, und in manchen Fällen liegt das daran, dass ich mich mit der Figur identifizieren kann und Gemeinsamkeiten mit ihr habe, während sie in anderen Fällen das komplette Gegenteil von mir sind und ich sie als Alter Ego sehe – und Larissa war definitiv Letzteres! Sie war eine Kraft und hat ein Maß an Selbstvertrauen und Lebensfreude, von dem ich nur träumen könnte! Sie war also definitiv eine spaßige Haut, in die man einsteigen kann!

Stockard Channings Figur war in den Sechzigern ein Aktivist und beklagt den Mangel an Idealismus der modernen Generation. Glauben Sie, dass das Stück gut widerspiegelt, wo wir heutzutage in der Gesellschaft stehen?

Ich denke, der Aktivismus in der heutigen Gesellschaft spiegelt die politische Landschaft der 60er und 70er Jahre wider. In den heutigen dunklen politischen Zeiten stehen immer mehr Menschen auf, marschieren und kämpfen für ihre Überzeugungen und Rechte. Wir hatten gerade im Januar 2017 den Women's March!! Trotz all der Aufstände in den 60er und 70er Jahren kämpfen wir heute noch für ähnliche Dinge – Frauen sind in vielen Bereichen nicht einmal gleichbezahlt!! Deshalb finde ich, dass der soziopolitische Kommentar immer noch sehr relevant ist und in der heutigen Welt Bestand hat. 

Die Inszenierung der Inszenierung ist wunderschön, aber sehr einfach, wobei die gesamte Handlung in einer rustikalen Küche stattfindet. Glauben Sie, das hilft, dass der Text beim Publikum besser ankommt und ankommt?

Man sagt, dass die meisten Streitigkeiten in einem Haushalt in der Küche stattfinden! Es ist also die perfekte Kulisse für das Feuerwerk! Die Tatsache, dass die ganze Handlung an einem Abend und am nächsten Morgen in einem Raum stattfindet, unterstreicht, dass dies ein Schnappschuss des Lebens dieser Familie ist, wunderschön eingerahmt in Soutra Gilmores cleverer Gestaltung. Die Inszenierung in einem Raum trägt wirklich dazu bei, die Gegenüberstellung des Vorwärtsgehens und Stillhalten zu unterstreichen. So viel ändert sich an einem Abend, so viele Dämonen werden ausgegraben, so viele Wahrheiten werden erzählt, und doch fragen wir uns, wie sehr diese Enthüllungen das Leben dieser Menschen tatsächlich beeinflussen werden. Ist es zu spät für sie? Behalten wir alle unsere Rüstungen intakt, weil sie tatsächlich das Einzige ist, was uns zusammenhält? Die wunderschöne, rustikale Küche spiegelt Kristen wider, voller Geschichten und einer lebendigen Vergangenheit, aber letztlich steckt sie in der Zeit fest.

Wenn du eine Nacht lang die Rolle eines anderen in dem Stück spielen würdest, wessen wäre das?

Ich könnte die Rolle von niemand anderem spielen!! Sie sind alle zu perfekt darin!! Mein Lieblingscharakter ist aber Peter – er ist so trocken, dass er mich zum Lachen bringt. 

Worüber würden Sie sich wünschen, dass das Publikum am Ende der Aufführung das Theater mit Gedanken verlässt?

Eines der vielen angesprochenen Themen! Alexi hat diese wunderbare Geschichte geschaffen, mit vielen erkennbaren und universellen Themen, die bei Publikum jeden Alters Anklang finden werden – wie Opferbereitschaft, Religion, die Generationenkluft. Apologia ist ein Stück über völlig zugängliche Themen, die in tief komplexen Beziehungen erforscht werden. Was man also bekommt, ist eine Achterbahnfahrt von einem scheinbar angenehmen Geburtstagsessen. Letztlich ist es sehr tragisch, aber auch sehr, sehr lustig.

Apologia läuft bis zum 18. November in den Trafalgar Studios . Buchen Sie jetzt Tickets , um diese wunderbare, zum Nachdenken anregende Show nicht zu verpassen.