Antoni Cimolino enthüllt seine erste Saison als künstlerischer Leiter des Stratford Shakespeare Festivals

Die Saison 2013 kombiniert intime Kammerstücke mit Werken größeren Umfangs und bietet eine reiche Vielfalt an Repertoire, von Klassikern über heitere Komödie bis hin zu kraftvoll emotionalen Musicals. Sie lädt das Publikum außerdem ein, ihr Genuss der Produktionen zu steigern, indem es verschiedene thematische Stränge erkundet, die sich durch das gesamte Theaterprogramm ziehen.

"Ich habe eine Saison ausgewählt, von der ich hoffe, dass sie sowohl das Herz als auch die Köpfe unseres Publikums berührt, sie nicht nur emotional beeindruckt, sondern auch Diskussionen und Debatten anregt", sagte Herr Cimolino. "Diese Stücke ergänzen und spiegeln einander wider, während sie gleichzeitig zeitgenössische gesellschaftliche Themen berühren. Jedes wird eine vollständige und erfüllende Erfahrung für sich bieten – aber das Erlebnis wird für diejenigen, die mehrere der Produktionen sehen und die Chance nutzen, Verbindungen zwischen ihnen herzustellen, noch reicher sein.

"Unser Publikum hat immer erwartet, dass wir die großartigen Geschichten erzählen und sie hervorragend erzählen", fügte er hinzu, "aber ich glaube, dass sie heute auch erforschen, Fragen stellen, mit uns interagieren und die Ziele der Künstler besser verstehen wollen."

Zu diesem Zweck wird Herr Cimolino sein Programmprogramm mit einer neuen Initiative, dem Forum, ergänzen: einem interaktiven Programm aus Vorträgen, Diskussionen, Musik und Tanz sowie weiteren ergänzenden Veranstaltungen, die eine vielfältige Palette von Perspektiven bieten und zu Debatten über die Themen der Saison einladen.

"Viele dieser Stücke behandeln zum Beispiel die Bindungen, die Gemeinschaften zusammenhalten, und die Unterschiede, die sie trennen", sagte Herr Cimolino. "Mehrere von ihnen zeigen Figuren, deren 'Andersartigkeit' den Status quo herausfordert. Das Forum wird unser Publikum einladen, diese und andere auf unseren Bühnen angesprochene Themen durch einen lebhaften Ideenaustausch zu verfolgen."

** Anerkannte Regisseure waren während der gesamten Staffel zu sehen.**

Die Saison 2013 eröffnet im Festival Theatre mit Romeo und Julia, Shakespeares großer Tragödie junger Liebender, die sich dem uralten Hass ihrer Familien widersetzen. Regie führt Tim Carroll, der 2010 Peter Pan inszenierte und derzeit Mark Rylance in Richard III. und Was ihr wollst im Shakespeare's Globe in England inszeniert.

Donna Feore, deren bisherige Arbeit auf der Thrust-Bühne des Festivals so äußerst populäre Produktionen wie Oklahoma! und Oliver! umfasste, wird eines der gefeiertsten Musicals am Broadway, Fiddler on the Roof, inszenieren und choreografieren – die humorvolle, aber herzzerreißende Geschichte einer Gemeinschaft, deren Traditionen – und ihre Existenz – von den Winden des Wandels heimgesucht werden.

Die Solidarität der Kampfgefährten steht im abenteuerlichen Abenteuer Die drei Musketiere gegen die Machenschaften von Kirche und Staat. Basierend auf Alexandre Dumas' Klassiker wurde diese Adaption von Peter Raby 1968 eigens für die Festivalbühne geschrieben und spricht Publikum jeden Alters an. Regie führt Miles Potter, dessen Produktionen in Stratford unter anderem die hochgelobten Richard III., Medea und Orpheus Descending umfassen.

Brian Bedford wird Shylock spielen

Das Line-up im Festival Theatre wird The Merchant of Venice komplettieren, Shakespeares immer beliebte, aber stets kontroverse Geschichte eines verachteten Außenseiters, der schreckliche Rache für den Missbrauch sucht, dem er ausgesetzt war. Regie führt Herr Cimolino, dessen frühere Festivalproduktionen unter anderem das derzeit gefeierte Cymbeline umfassen. Die Produktion wird Brian Bedford als Shylock zu sehen sein.

Herr Bedford, dessen jüngster Doppeltriumph als Regisseur und Hauptdarsteller von The Importance of Being Earnest das Publikum zunächst in Stratford und dann am Broadway begeisterte und in High Definition auf Kinoleinwänden ausgestrahlt wurde, wird außerdem Blithe Spirit inszenieren, Noël Cowards urkomisch witzige Komödie über geisterhafte Besuche von der "anderen Seite". Die Produktion wird im Avon Theatre aufgeführt.

Des McAnuff kehrt zurück, um Tommy zu inszenieren

Ebenfalls im Avon wird Des McAnuff, dessen Amtszeit als künstlerischer Leiter nach der Saison 2012 endet, zurückkehren, um The Who's Tommy zu inszenieren, das er gemeinsam mit Pete Townshend schrieb und für das er 1993 einen Tony als bester Regisseur gewann. Das spektakuläre Rockmusical erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der trotz des Verlusts der Sprach-, Sicht- und Hörfähigkeiten zum Flippervirtuose wird – und zum Zentrum einer Promi-Sekte wird.

In seinem ersten Shakespeare-Auftrag in Stratford wird Chris Abraham, Regisseur der in diesem Jahr von Kritikern gefeierten Produktion von The Matchmaker, Othello inszenieren – die klassische Tragödie einer interrassischen Ehe, die durch tödliche Andeutungen eines Meistermanipulators tödlich untergraben wird.

Im Tom Patterson Theatre wird Shakespeares Measure for Measure die Probleme und Paradoxien untersuchen, die in den Versuchen des Staates, sexuelle Moral zu regulieren, liegen. Regie führt Martha Henry, deren renommierte Produktionen in Stratford zuletzt 2009 Tschechows Drei Schwestern umfassten.

Brian Dennehy kehrt für Mary Stuart und Warte auf Godot zurück

Unterdessen wird Herr Cimolino im selben Theater Friedrich Schillers Mary Stuart inszenieren. Dieses packende historische Drama über den Machtkampf zwischen Elisabeth I. und Maria, der Königin von Schottland, bietet eine zeitgemäße Erkundung der oft gefährlichen Beziehung zwischen Religion und Politik. Brian Dennehy kehrt für seine dritte Saison in Stratford zurück, um Talbot zu spielen.

Jennifer Tarver, die 2008 internationale Anerkennung für ihre Produktion von Krapps letzter Kassette mit Herrn Dennehy erhielt, wird ihre Erkundung von Samuel Becketts Arbeit mit Warten auf Godot fortsetzen, einem Klassiker des 20. Jahrhunderts, der grundlegende Fragen zum Sinn des menschlichen Lebens in einem scheinbar gleichgültigen Universum aufwirft. Sie wird erneut mit Herrn Dennehy zusammenarbeiten, der Pozzo spielen wird.

Martha Henry übernimmt die Hauptrolle in Taking Shakespeare

Zwei kanadische Stücke werden im Studio Theatre aufgeführt. Diana Leblanc, deren bemerkenswerte Karriere die gefeierte Produktion von Long Day's Journey into Night im Jahr 1994 umfasst, kehrt zurück, um John Murrells Taking Shakespeare zu inszenieren, in dem eine enttäuschte Professorin und ihre Studentin eine Erkundung von Othello unternehmen, eine Reise, die sie zu einem neuen Verständnis von sich selbst und einander führt. Das Stück wird Martha Henry als Prof zeigen, eine Rolle, die eigens für sie geschrieben wurde.

Dean Gabourie, der dieses Jahr die Premiere von Daniel MacIvors The Best Brothers inszeniert, wird 2013 eine weitere Weltpremiere auf die Bühne bringen: Judith Thompsons The Thrill. In Auftrag des Festivals handelt dieses lebendige neue Stück von einer Behindertenaktivistin, die sich einem Verfechter der Right-to-die-Bewegung stellt – mit Ergebnissen, die beide überraschen.

Zwei neue Initiativen konzentrieren sich auf Innovation und Erkundung

Bei der Darstellung seiner zukünftigen Pläne sagte Herr Cimolino – ein 25-jähriger Stratford-Veteran – dass er beabsichtigt, auf drei konkrete Weise auf den Errungenschaften aufzubauen, die dem Festival bereits seinen Ruf als führende klassische Theatergruppe Nordamerikas eingebracht haben.

"Zuerst werde ich den Schauspieler und den Text fest in den Mittelpunkt dessen stellen, was wir tun. Das war das Prinzip, auf dem unser Festival vor 60 Jahren gegründet wurde, und ich denke, es ist heute noch wichtiger geworden. In einer Kultur, die so visuell ausgerichtet ist, sehnen sich die Menschen nach einer Art von Erzählweise, die vor allem auf der einzigartig fesselnden Kraft des gesprochenen Wortes beruht.

"Gleichzeitig möchte ich, dass das Festival ein Weltmarktführer in künstlerischer Innovation und Erkundung wird. Allein der Akt der Erkundung, das Ausprobieren neuer Dinge und die Erweiterung unserer Fähigkeiten ist von entscheidender Bedeutung für ein großartiges Unternehmen, das die Klassiker untersucht. Vor diesem Hintergrund werde ich auch eine zweite Initiative starten, das Labor, das für den Künstler das sein wird, was das Forum für das Publikum ist."

Durch die Integration der bestehenden neuen Stückentwicklungsaktivitäten des Festivals in ein Programm mit größeren Zielen ermöglicht das Labor Dramatikern, in größerem Maßstab zu arbeiten und den Umfang der Klassiker nachzuahmen. Es wird auch Möglichkeiten bieten, mit bestehenden Werken zu experimentieren.

"Das Labor wird eine Werkstatt, aber auch ein Spielplatz sein", erklärte Herr Cimolino. "Es wird es uns ermöglichen, mit Künstlern aus anderen Ländern zusammenzuarbeiten und Partnerschaften mit anderen Disziplinen einzugehen. Es wird innovative Ansätze für die großen klassischen Texte fördern, sodass wir neue Wege finden können, diese vertrauten Geschichten zu erzählen, und es wird uns auch ermöglichen, Klassiker zu erforschen, mit denen wir weniger vertraut sind, damit wir die übersehenen Schätze anderer Epochen und Kulturen entdecken können.

"Mein drittes Ziel für die Zukunft", fügte er hinzu, "ist es, unser Festival und seine wunderschöne Stadt Stratford als unvergleichlichen spirituellen, emotionalen und intellektuellen Rückzugsort zu etablieren. Tyrone Guthrie, unser erster künstlerischer Leiter, sah Stratford als einen Ort, der von einer Großmetropole entfernt ist, an dem man für einen Moment die Anforderungen des Alltags beiseitelegen und sich Zeit zum Genießen, Nachdenken und Fühlen geben kann – und dann erfrischt, erholt und inspiriert nach Hause gehen kann. Daher habe ich das Forum eingeführt, um dem Publikum zu ermöglichen, Theater auf eine tiefere und dynamischere Weise zu genießen, indem die Arbeiten, die sie auf unseren Bühnen sehen, nutzen, um Ideen anzuregen, Fragen aufzuwerfen und die Tür zu gutherzigen und aufgeschlossenen Debatten zu öffnen."

Genaue Details zur Besetzung, zum Forum und zum Labor werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

"Wir freuen uns sowohl über das Theaterprogramm 2013 als auch über die von unserem neuen künstlerische Leiter skizzierte Vision für das Festival", sagte Dr. David Goldbloom, Vorsitzender des Board of Governors. "Es bestätigt unser Engagement für klassisches Theater und fördert gleichzeitig neue Talente und Innovationen durch das Labor. Antonis Pläne für das Theaterprogramm bringen eine Kohärenz in das Angebot, von der wir hoffen, dass sie Neugier und Diskussion weckt – nicht nur vor und nach den Aufführungen, sondern auch im Forum."

DAS SPIELPROGRAMM 2013

FESTIVALTHEATER

Romeo und Julia

Von William Shakespeare

Regie: Tim Carroll

Geiger auf dem Dach

Musik von Jerry Bock, Liedtexte von Sheldon Harnick, Buch von Joseph Stein

Regie und Choreografie führte Donna Feore

Die drei Musketiere

Von Peter Raby

Adaptiert nach dem Roman von Alexandre Dumas

Regie: Miles Potter

Der Kaufmann von Venedig

Von William Shakespeare

Regie: Antoni Cimolino

AVON THEATER

Blithe Spirit

Von Noël Coward

Regie: Brian Bedford

Der Wer ist Tommy

Von Pete Townshend und Des McAnuff

Basierend auf dem Album Tommy von The Who

Regie: Des McAnuff

Othello

Von William Shakespeare

Regie: Chris Abraham

TOM PATTERSON THEATER

Maß für Maß

Von William Shakespeare

Regie: Martha Henry

Mary Stuart

Von Friedrich Schiller

Regie: Antoni Cimolino

Wartet auf Godot

Von Samuel Beckett

Regie: Jennifer Tarver

STUDIO THEATRE

Shakespeare-Eroberung

Von John Murrell

Regie: Diana Leblanc

Der Nervenkitzel

Von Judith Thompson

Regie: Dean Gabourie

Weltpremiere eines Auftrags für das Stratford Shakespeare Festival