Birmingham Royal Ballet – Dreierprogramm

Beginnend mit Ruth Brills mystischer *Arcadia,* Die Nacht machte sofort einen Schritt aus der Realität und betrat das Land der Magie und Feen. Brandon Lawrence stellte Pan mit Kontrolle und unglaublicher Leichtigkeit dar, während er mit den Wesen um ihn herum sprang und tanzte. Mit erstaunlichen Höhen in seinen Sprüngen und so viel Weichheit am Boden war es nicht schwer, ihn als mystisches Wesen zu sehen, das sich durch jede Bewegung bewegte. Ein wunderschönes Werk, das das Talent weiblicher Choreografinnen feiert – etwas, das in der Tanzwelt fehlt. Als Brills erste groß angelegte Performance fand ich das Stück bewegend und künstlerisch. Während sie ihre Arbeit weiterentwickelt, glaube ich, dass ihr Gleichgewicht zwischen Kunstfertigkeit und Erzählweise ausgewogener werden wird und ihre kraftvolle und magische Choreografie nur noch verstärkt. Das zweite Stück des Abends war *Le Baiser de la fée,* ein eindringliches und dunkleres Stück, das die Spannung der technisch anspruchsvollen Stravinsky-Partitur einfängt. Michael Corders Werk hat die Geschichte zum Leben erweckt, als die dunkle Fee ihr Opfer wählt und kämpft, um ihn zurückzuerobern. Gespielt von Jenna Roberts gibt ihr die Kühnheit und Sicherheit der Schritte der Fee von Anfang an die Kontrolle. Ihre geschmeidige Kontrolle über die Heldenfigur, getanzt von Lachlan Monaghan, verändert die übliche Dynamik, während sie ihn über die Bühne führt und die Bewegung für ihn schafft, damit er folgen kann. Monaghan tanzt mit einer seltenen, Disney-ähnlichen Aura, einem charmanten Lächeln und einem kräftigen Sprung in seinem Schritt. Während die beiden Figuren sich durch die dunkleren Szenen kämpfen, sorgt Momoko Hirata für eine schöne Lichterleichterung als die schöne junge Braut, die sich auf ihren Hochzeitstag freut. Für mich war der auffälligste Aspekt dieses Stücks der visuelle Effekt. Die schönen Kostüme hatten so kleine Details und bewegten sich dennoch als Teil der Tänzer selbst. Das Bühnenbild war, wie ich es beschreiben würde, traditionell, und doch erzeugte der Einsatz von Leinwänden einen mystischen und dunkleren Effekt, als würden wir die Ereignisse beobachten, aber nicht eingreifen können – eine Geschichte, die man bewundern sollte, aber nie verändern sollte. Die Tänzer zeigten in jeder Szene jugendliche Energie, die die Tragödie des Endes nur noch betonte. Eine wunderschöne und eindrucksvolle Darbietung, die noch lange in meinem Gedächtnis bleiben wird. Abschließend, als leichte Erleichterung, war das letzte Stück des Abends *Still Life at the Penguin Café*, das sofort ein Publikumsliebling war. Von Pinguin-Kellnern bis zu salsa-tanzenden Widdern, Mariachi-Flöhen und majestätischen Zebras – das Stück war voller lustiger Momente, großartiger Gruppentänze und, ehrlich gesagt, einfach viel Spaß. Das Publikum war vom ersten Pinguin bis zum Ende gefesselt. Das Wunder des Stücks, muss man sagen, lag in der animalischen Choreografie und der Fertigkeit, mit der die Tänzer aufführten. Kein einziges Mal stellte ich die Bewegungen des Tieres in Frage, sie passten perfekt zu den Figuren. Eine wunderbare Nacht, an der unglaubliches Talent von den Tänzern und Choreografen bis hin zu den Designern und Musikern gezeigt wird. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was BRB [als Nächstes auf die Bühne bringen wird](https://www.londontheatredirect.com/dance-and-ballet)!