Feiern von Bühne und Leinwand an diesem Nationalen Kinotag

Aktueller Film zu Blockbustern

Mrs. Doubtfire

Die neueste West-End-Leinwandproduktion, Mrs Doubtfire, hat uns 1993 das Herz (und ihre Identität) gestohlen. Der unglückliche Vater, Daniel Hillard, nutzt Prothesen und seine Fähigkeiten als Synchronsprecher, um Zugang zu seinem alten Familienhaus und zurück in das Leben seiner Kinder zu erhalten. Kürzlich geschieden, entdeckt Daniel eine Anzeige seiner Ex-Frau für eine Nanny, die sich um ihre drei Kinder kümmern soll. Er nutzt die Gelegenheit, Zeit mit seinen Kindern zu verbringen, und bewirbt sich unter dem Vorwand einer älteren schottischen Frau, Mrs. Doubtfire. Mit einer falschen Nase, einem falschen Namen und gefälschten hausgemachten Mahlzeiten kann Daniel endlich das wahre Leben seiner Kinder sehen, das er nicht erkannte, als sie alle zusammenlebten. Vollgepackt mit ikonischen Dialogen und unvergesslicher Slapstick-Komik ist Mrs. Doubtfire eine urkomische und emotional aufgeladene Geschichte einer modernen Familie. Die Musical-Version des Oscar-prämierten Films feierte 2019 am Broadway Premiere, bevor sie in diesem Jahr ins West End wechselte; sie besitzt das Herz und die ganze Wärme des Originals, mit zusätzlichen Refrainlinien und einem eingängigen Soundtrack.

Der König der Löwen

Der Familienklassiker, der allen emotionale Narben hinterließ (ohne mindestens einen elterlichen Tod wäre es kein Disney-Klassiker), brach 1994 auf unsere Kinoleinwände aus. Als haarige Version von Hamlet muss Simba nach dem Tod seines machthungrigen Onkels den König eine Zukunft ohne seinen Vater erleben. Gezwungen, auf die Serengeti-Ebene zu fliehen, um Onkel Scars (gelbäugigen) Blick zu entkommen, trifft Simba auf Timon und Pumbaa, ein unwahrscheinlich, aber unbestreitbar urkomisches Duo, die Simbas neue beste Freunde werden. Begleitet von einem Oscar-prämierten Soundtrack, geschrieben von Elton John und Tim Rice (die Animation wurde in der Kategorie Bester Originalsong dreimal nominiert!) und einer Oscar-prämierten Filmmusik des Musikmeisters Hans Zimmer, der klassische Cartoon hat genau die richtigen Töne getroffen, und die Bühnenversion bildet da keine Ausnahme! Das Musical feierte vor über 20 Jahren Premiere im West End und begeistert das Publikum seit Jahrzehnten. Die atemberaubende Show bietet über 232 Puppen und 50 Schauspieler sowie die beliebten Lieder des Films. Das mehrfach mit dem Olivier Award ausgezeichnete Musical entführt Sie in die schillernde Wüste und lässt Sie 'I Just Can't Wait to be King' auf dem ganzen Weg nach Hause singen.

Zurück in die Zukunft

Willst du dich alt fühlen? Die Zukunft, in die Marty in der Fortsetzung von 1989 reist, liegt in unserer Vergangenheit! In Zurück in die Zukunft Teil II fährt der jugendliche Zeitreisende direkt ins Jahr 2015 (man kann ihm nicht verübeln, dass er es vor 2016 oder 2020 geschafft hat, Biff und sein Combover sind für jeden mehr als genug zu bewältigen...). Das Original von 1985, das das ganze Abenteuer einleitete, wurde der erfolgreichste Film des Jahres und erhielt mehrere Oscar-, BAFTA- und Golden-Globe-Nominierungen, darunter einen Hugo Award, einen Saturn Award und einen Oscar. Die Musical-Adaption des Kultfilms ist in die Fußstapfen des Films getreten (oder mit brennenden Reifenspuren) und hat einen Olivier Award für das beste neue Musical sowie vier Auszeichnungen bei den WhatsOnStage Awards gewonnen, darunter Bestes neues Musical und Bester männlicher Darsteller. Als Martys exzentrischer bester Freund Doc ihm eine Mitfahrgelegenheit in seinem zeitreisenden DeLorean anbietet, ergreift der Teenager die Gelegenheit. Bald fährt er zurück ins Jahr 1955 und stößt dabei versehentlich mit seinen Eltern zusammen (inzwischen Teenager an der Hill Valley High). Bevor er nach 1985 zurückkehren kann, wo er hingehört, muss Marty sicherstellen, dass seine Eltern im Highschool-Alter sich verlieben, sonst hat er vielleicht keine Zukunft, zu der er zurückkehren kann. Der Uhrturm tickt, schafft Marty es?

Gefroren

Als wir Disneys Truppen auf den Kopf stellten, zeigten uns die Prinzessinnen Anna und Elsa, dass sie keinen Prinzen brauchten, um ein Happy End zu bekommen, sondern nur eine großartige Schwester, einen gesprächigen Schneemann und ein grüblerisches Rentier. Gewinner von zwei Oscars und einer UK-Top-10-Single für den berüchtigten Let It Go, die herzerwärmende Animation eroberte 2013 die Welt mit (Schnee)sturm. Das Musical, das 2021 im West End Premiere feierte, ist genauso beliebt wie der Film und gewann 2022 sieben WhatOnStage Awards (die meisten aller Produktionen) sowie vier Olivier Award-Nominierungen, darunter Best New Musical! Die Spezialeffekte und magischen Kostümwechsel, die auf der Bühne des Theatre Royal Dury Lane gezeigt werden, müssen gesehen werden, um es zu glauben (und selbst dann ist es schwer!). Als Elsas Kräfte sie überwältigen, wird die Märchenwelt Arendelle im ewigen Winter gefangen. Es liegt an Anna und ihren neuen Freunden Olaf, Kristoff und einem Rentier, ihre verlorene Schwester zu finden und ihren Eiszauber zu brechen. 

Moulin Rouge!

Das spektakuläre, spektakuläre Musical begeistert das Publikum seit seiner Premiere im Jahr 2021. Basierend auf Baz Luhrmanns elektrisierendem Film von 2001 bietet das vollgepackte Musical über 65 Lieder, 250 Kostüme und 2 riesige Elefanten (aber darüber sprechen wir nicht). Lassen Sie sich zurück ins Jahr 1899 versetzen, wo ein junger englischer Schriftsteller, Christian , nach Paris gereist ist, um die böhmische Revolution zu verfolgen, die sich ausbreitet. Hier stößt er bald auf den Moulin Rouge, einen Nachtclub, in dem reiche wie arme Männer gleichermaßen von den Tänzern unterhalten werden. Doch die Dinge nehmen eine böse Wendung, als er eine tödliche Liebesbeziehung mit der Starkurtisane des Clubs, Satine, beginnt. Olivier Award-Gewinner für das beste Kostümdesign, das lebendige Musical ist provokant, glamourös und unbestreitbar sexy. Das Musical läuft derzeit in sechs Ländern, darunter Japan und Schweden, sodass man nicht nach Frankreich reisen muss, um eine Reise ins großartige Moulin Rouge zu unternehmen. Warum also nicht in die U-Bahn steigen und die berauschende Welt entdecken, die sich hinter den plüschigen roten Vorhängen verbirgt?

Film-zu-Bühnen-Adaptionen, die wir gerne sehen würden.

Wir haben bereits drei weitere Film-zu-Bühnen-Adaptionen, auf die wir uns freuen können, bevor das Jahr vorbei ist, darunter der Familienliebling Der Schneemann, der Kultklassiker Edward Scissorhands**** und der glamouröse Sunset Boulevard. Doch genau wie Augustus Gloop in Charlie und die Schokoladenfabrik (von Buch zu Film, Film zu Bühne) sind wir hungrig nach mehr! Hier sind nur einige der Produktionen, die wir gerne sehen würden, die den Sprung von der Leinwand zur West End-Bühne schaffen.

Mean Girls

Genau wie 'holen' versuchen wir, das möglich zu machen. Der Kultklassiker Slut-Drops erschien 2004 auf unseren Bildschirmen, und wir zitieren ihn seitdem. In Afrika von ihren Wissenschaftlereltern erzogen, wird Cady in den Vorstadt-Dschungel von Illinois geworfen und gezwungen, die sehr eigenartigen Paarungsrituale und die Rudelmentalität einer typischen amerikanischen High School zu erlernen. Bald findet sie sich unwissentlich in die scheinbar fabelhafte Welt der "Plastics", der Bienenkönigin der North Shore High, wieder. Cady erkennt jedoch bald, wie ihre oberflächliche Gruppe neuer Freunde diesen Spitznamen verdient hat. Mit einem Buch von Tina Fey, die auch den Film mitgeschrieben hat, feierte The Mean Girls Musical 2018 offiziell am Broadway Premiere. Die Produktion wurde für satte 12 Tony Awards nominiert und gewann den Drama Desk Award für das herausragende Buch eines Musicals. Die Show sollte 2020 über den Atlantik kommen, bis das C-Wort alle Theater vorübergehend schließen ließ (und wir sprechen hier nicht von Kohlenhydraten). Jetzt, wo die Kinos wieder in Betrieb sind, hoffen wir, dass sie in ihrem silbernen Cabriolet eine Reise machen und uns im West End begleiten können – schließlich ist nächstes Jahr das 20^. (?!) Jubiläum des Films!

Der Teufel trägt Prada

Eine Adaption von Teufel trägt Prada für den Frühling, bahnbrechend! Im Anlehnung an das Thema frühe 2000er-Jahre, die zu Musical-Adaptionen wurden, würden wir uns freuen, das modische Musical nächstes Jahr über den Laufsteg und in die West End-Theater zu sehen. Andy Sachs bekommt ihren Traumjob als Assistentin der beeindruckenden Moderedakteurin Miranda Priestly. Doch mit Miranda als ihrer Chefin wird Andys Leben zu einem Laufsteg aus unmöglichen Aufgaben und unmöglich hohen Absätzen. Kann sie in der wilden Modewelt überleben, ohne ihre Seele zu verlieren? Die Musical-Adaption feierte letztes Jahr Premiere am Broadway und enthielt Musik von Elton John sowie ein Buch der Legally Blonde-Schauspielerin Kate Wetherhead. Vergiss die Channel-Tasche, ein Ticket für The Devil Wears Prada wird immer unser Lustaccessoire sein.

Beetlejuice

Das Broadway-Phänomen erhielt bei seiner Premiere 2019 acht Tony-Award-Nominierungen, darunter für das beste Musical. Die gruselige Show ist bereits nach Südkorea verlegt, und da eine australische Premiere nun offiziell für 2025 angesetzt ist, bleibt eine Frage: Wo ist UNSER Beetlejuice... Beetlejuice... Beetlejuice?!! Als es den geisterhaften Bewohnern eines charmant verfluchten Hauses nicht gelingt, die Familie Deetz zu vertreiben, rufen sie Beetlejuice herbei, einen freiberuflichen 'Bio-Exorzisten' mit einem Hang zum Chaos. Beetlejuice verwandelt das Jenseits bald in eine Schauspielerei, tot – dazu gewöhnt, die Lebenden zum Lachen zu bringen, bis sie tot sind, und deren "Hilfe" für die Geister und die Jugendliche Lydia Deetz schnell gefährlich wird. Da The Woman in Black im März dieses Jahres schließt und 2:22: A Ghost Story im September endet, hat das West End reichlich Platz für eine übernatürliche Show – könnte dies die seine, die sie füllt?