Kritik sollte aus Erfahrung kommen, nicht aus Annahmen
Published on 2 July 2025
Jamie Lloyds Evita mit Rachel Segler feierte gestern Abend im West End Premiere. Heute Morgen kamen die Kritiken heraus, und die kritische Resonanz war sofort und klar: Es ist ein Triumph. The Independent nannte Zegler "fesselnd", The Telegraph lobte sie als "Perfektion", und The Stage sowie WhatsOnStage stimmten in den Chor des Lobes ein und lobten ihre Darbietung als "erstaunlich" und "ehrfurchtgebietend". Und doch entstand in den sozialen Medien und einigen Online-Nachrichtenquellen eine weitere Erzählung, die voller Giftigkeit, Zynismus und einer alarmierenden Menge an Fehlinformationen war.
Der umstrittenste Moment kam vor fast einem Monat, als ein Video von Zegler, der "Don't Cry For Me Argentina" vom Balkon des London Palladium performte, auf X und TikTok veröffentlicht wurde. Das Video wurde unzählige Male erneut gepostet, und andere folgten schnell. Die sozialen Medien leuchteten auf, aber es war nicht nur Bewunderung. Eine Welle negativer Reaktionen setzte ein. "Lächerlich", schrieben einige, während andere es als "zutiefst unfair" bezeichneten. Der größte Empörung rührte daher, dass zahlende Zuschauer "gezwungen" wurden, eine vorab aufgezeichnete Performance von einem Bildschirm aus zu sehen, während der Star draußen für die Menschen auf der Straße sang. Es spielte keine Rolle, dass der Balkon-Moment für die Besucher im Theater geschaffen wurde (wie alle anderen Aspekte der Aufführung), und er wurde für Theaterbesucher, die Eintrittskarten für die Show kauften, gefilmt und choreografiert. Wenn Sie die Szene von der Leinwand erlebt haben, wissen Sie, dass der Balkonbereich verschiedene Kameras auf verschiedenen Ebenen bietet und jede Mikroexpression von Zegler einfängt. Die Menge unten kann die schnellen Blicke in die Kamera oder die Reaktionen der anderen Figuren auf ihre Darbietung nicht sehen, diese sind nur im Inneren zu sehen.
Es spielt jedoch keine Rolle, dass das Lied in der Show dreimal und nur einmal draußen aufgeführt wird. Oder dass Zegler der Kamera zuzwinkert und nach dem Verlassen des Balkons Champagner trinkt und Eva die Rolle wechselt. Das zeigt die Figur in einem völlig anderen Licht als das, das die Menschen auf der Straße erlebt haben. Die Empörung und Fehlinformationen über die Open-Air-Performance hatten bereits Fuß gefasst. Einige Online-Nachrichten vermuteten sogar, dass Zegler das Lied auf dem Balkon aufführte, weil sie sich geweigert hatte, es auf der Bühne zu singen. Wir glauben, dass der mehrfach preisgekrönte Regisseur Lloyd bei einem der ikonischsten Lieder der Show ein Mitspracherecht gehabt hätte, oder?
Merkwürdigerweise folgte kein solcher Aufschrei, als Tom Francis auf die Straßen ging, um die Titelnummer von Sunset Boulevard auf The Strand zu spielen (und jetzt auf der anderen Seite des Atlantiks am Times Square), oder als Tom Holland für eine dramatische Szene in Romeo und Julia auf das Dach des Duke of York's trat. Warum hat Zeglers Open-Air-Performance also so negativ reagiert?
Die Antwort liegt nicht in der Logistik der Inszenierung, sondern darin, wer im Mittelpunkt steht.
Rachel Zegler, erst 24 Jahre alt, ist zum Blitzableiter für toxische Kommentare geworden. Eine, die sie routinemäßig als "woke", "talentlos" und "abscheulich" beschreibt, oft ohne ihre Arbeit überhaupt zu sehen. Es fällt schwer, sich dem Schluss zu entziehen, dass die Gegenreaktion weniger ihre Kunstfertigkeit betrifft, sondern vielmehr das, wofür sie steht: eine selbstbewusste, offene Latina-Frau, die einige der ikonischsten Rollen im Film und Theater innehat. Von West Side Story über Schneewittchen bis hin zu Evita musste Zegler Stürme der Kritik überstehen, die oft wenig mit ihren Leistungen zu tun haben, sondern alles damit, wie sie den Status quo herausfordert, aber das sollte sie auch nicht müssen.
Zeglers Eva Perón sollte als Beispiel dafür gehalten werden, was Theater sein kann, wenn es es wagt, das Traditionelle mit einer mutigen neuen Richtung neu zu erfinden. Lloyds Inszenierung ist visuell beeindruckend und balanciert Größe (Stadionbeleuchtung und 3 Meter hohe Buchstaben, die EVITA buchstabieren) mit Intimität (eine extreme Nahaufnahme von Evitas Weinen). Dass so viele Kritiker in ihrem Lob vereint waren.
Trotz 5-Sterne-Bewertungen aus dem gesamten politischen Spektrum (sowohl die Daily Mail als auch die i Paper gaben Bestnoten) steigt die Negativität von denen, die es nicht gesehen haben, weiter. Ein Zitat aus unserer eigenen Rezension "Wenn du nach dem Regelbuch suchst; es ist im Mülleimer" wurde mit Antworten wie "zusammen mit meinem Ticket" aufgenommen.
Diese Gegenreaktion ist nicht nur unfair, sie kann potenziell gefährlich sein. Sie entmutigt Innovation und bestraft Künstler, die es wagen, Konventionen zu brechen.
Zegler ist nicht die erste junge Frau, die auf diese Weise ins Visier genommen wird, und sie wird nicht die letzte sein. Wenn Theater jedoch inklusiv sein und die Welt widerspiegeln soll, in der wir leben (und das muss es, wenn wir zukünftige Generationen sehen wollen), dann muss es mutige Stimmen fördern und reflexartige Kritik dafür ansprechen, was sie ist: Angst, die sich als Empörung tarnt.
Rachel Zeglers Evita ist eine Offenbarung. Wenn du es noch nicht gesehen hast, solltest du vielleicht selbst beurteilen. Aber du musst schnell handeln, mit nur noch 9 Wochen verkaufen sich die Tickets schnell. Sichere dir jetzt deins.
