Seinen eigenen Rhythmus finden: Trainspotting – die musikalische Rezension
Published on 23 July 2026
Zusammenfassung
- Eine bewegende neue Herangehensweise: Trainspotting the Musical, vertreten von Irvine Welsh, bietet eine befriedigende und rätselhafte Nachbildung des Kultklassikers
- Brillante Darstellungen: Mit einer fähigen Besetzung, darunter Lewis Kidd als Renton, Sheridan Townsley als Sick Boy und Frankie O'Connor als Begbie, die in den vertrauten Rollen, die in den britischen Kulturkanon der 90er Jahre eingraviert sind, glänzen
- Wählen Sie ein Ticket: Genießen Sie die deutlich frische Rückkehr , die Welshs Welten auf der Bühne des Theatre Royal Haymarket neuen Raum zum Atmen gibt
**WÄHLE HANDYS AUS. WÄHLE DAS MOMENT IM MOMENT. WÄHLE DAS LEBEN.**Die Tannoy im Theatre Royal Haymarket beherrscht mit einem vertrauten Leith-Akzent und ruft sofort den unverkennbaren Geist und die Zuneigung von **Irvine Welshs **kulturell beständigem Roman Trainspotting von 1993 herauf . Diesmal in seiner bisher unerwartetsten Form wiederbelebt, polarisierend an einem guten Tag, ein Musical. Nostalgie und Bewunderung sind beide spürbar, das Publikum versinkt in Jubel und Applaus, während das Licht gedimmt wird und ein in Neon-T-Shirt gekleideter (etwas muskulöser als Junkie) Renton die Bühne betritt.
Ein neuer Impuls für Trainspotting
Mark Renton (gespielt von Lewis Kidd) tritt als unser Protagonist und intermittierender Erzähler auf der Bühne und ist unser Führer durch die fehlerhaften Figuren und zersplitterten Beziehungen im Zentrum von Welshs Geschichte; vor dem Hintergrund der Pläne und gesellschaftlichen Clubs des Leith, Edinburgh der 1980er Jahre. Er folgt seinem unbestreitbar extremen, aber eindrucksvollen Freundeskreis, während sie sich durch die Ernüchterung von Thatchers Großbritannien bewegen; Eine Welt ohne Jobs, ohne Perspektiven, ohne Hoffnung und dem ultimativen Konsens, ohne Sinn. Es hat keinen Sinn, bis Heroin das flüchtige Versprechen der Flucht bietet.
Unter ihnen sind Sick Boy, der charismatische, eigennützige Manipulator (hauptsächlich von Frauen), der nervöse, gutherzige, aber letztlich scheiternde Spud, jungenhaft und romantisch, aber naiv zum Untergang verurteilten Tommy; und Francis Begbie, der raueste Diamant von allen, ein gewalttätig unberechenbarer Schütze, der zwar bei jeder Gelegenheit ein Pintglas und ein Springmesser schwingt, aber in seiner moralischen Anti-Heroin-Haltung durchgehend unerschütterlich bleibt. Ihre weiblichen Gegenstücke Kelly, Lizzy und Alison sind zwar anfangs hoffnungsvoller und ehrgeiziger, werden auf unterschiedliche Weise von Beziehungen, Schwangerschaft und Trauer belastet und tragen gleichermaßen, wenn nicht sogar noch mehr, die Folgen der hoffnungslosen Ära und ihrer zombifizierenden Medizin. Trainspotting the Musical bleibt eine Geschichte über Sucht, Freundschaft, Verrat und die Suche nach Sinn in einer Welt, die jedem, der sich die Mühe macht, wenig verspricht.
Es ist eine große Herausforderung im Schatten eines generationsdefinierenden Romans und eines gefeierten Films, der den nervösen Zeitgeist des Großbritanniens der 1990er Jahre verkörpert. Und es ist nicht die rohe, raue Realität, die Welshs Originalworte hervorruft, oder das kinetische, rastlose Chaos von Danny Boyles Regie von 1996, es ist etwas Neues. Geschrieben von Welsh und zum Leben erweckt durch Caroline Jay Rangers Regie, Stephen McGuinnes' Musik und Colin Richmonds Bühnenbild, bietet die West-End-Produktion eine frische , humorvolle und herzerwärmende, aber ebenso lebendige Adaption.
Frische Besetzung, derselbe bedrohliche Selbstbewusstsein
Lewis Kidd als Renton fehlt die schmächtige Figur , die man von Welshs Hauptdarsteller erwarten würde, was für mich jedoch schnell durch seine körperliche Darstellung verzeiht und in einer intensiven Kalt-Entzug-Szene gipfelt, in der Kidd schmerzhaft in zitternden Krämpfen zuckt, so überzeugend , dass ich hoffte , seine Garderobe sei wirklich mit Heinz gefüllt Tomatensuppe. Frankie O'Connors Darstellung von Francis Begbie ließ mich denken, er hätte den Film vielleicht jeden Abend vor der Aufführung mit der Zigarette zwischen den Lippen gesehen, während er einen unheimlich vertrauten Auftritt einbringt , der an Robert Carlyles ikonische Leinwandrolle erinnert . Sheridan Townsley strahlt mühelos die arrogante Prahlerei von Sick Boy aus, während Kieran Andrew die nervöse , nervöse Existenz von Spud gemeistert hat und dringend benötigte komische Erleichterung und emotionale Verletzlichkeit bietet.
Den Frauen von Trainspotting neues Leben eingehaucht
Rosie Dignan als die zum Untergang verurteilte Alison liefert eine eindrucksvolle Darstellung ab, sowohl zurückhaltend als auch entfesselt, während ihre Figur in eine tragische Spirale gerät . Erfrischenderweise gibt das Musical seinen weiblichen Figuren mehr Raum, da ein deutlicherer Vergleich zwischen den Erfahrungen von Kelly, Lizzy und Alison und denen der Männer gezogen wird. Obwohl es von Klasse und Umwelt geprägt ist, wird eindringlich deutlich, dass die Frauen eine größere gesellschaftliche Verantwortung tragen, und da Sick Boy Freiheit und eine 'Lebenslust' hervorhebt, ist es unangenehm anzusehen, wie er die Elternschaft auf eine Weise vermeidet, wie es Alison nicht kann. Unvergessliche Darstellungen im gesamten Ensemble vermitteln das gleiche Herz und dieselbe emotionale Gewicht , die die Figuren seit dem Erscheinen des Romans 1993 im britischen Kulturkanon verewigt haben.
Keine Schnickschnack, kein Entkommen
Colin Richmonds reduziertes Bühnenbild dient den Figuren effektiv , ermöglicht nahtlose Übergänge von sozialen Clubs zu schäbigen Schlafzimmern und verstärkt die klaustrophobische Natur der verstrickten Beziehungen der Gruppen und den fehlenden Ausbruch voneinander . Während die rauchverhüllten Silhouetten , die häufig auf dem clever platzierten Balkon erscheinen, effektiv zu diesem physischen Gefühl der Gefangenschaft beitragen .
Unvergessliche Klassiker aus dem Film und neu geschriebene Stücke von Welsh und Stephen McGuinnes bilden die unwahrscheinliche Partitur. Die stärksten Stücke, die auf Gothic Rock, Northern Soul und Country zurückgreifen , treiben die Handlung voran und fungieren als verschwommene, aber helle Erweiterungen der drogengeladenen inneren Monologe der Figuren. Ein besonderes Highlight ist Dingans Solo Oblivion, das perfekt Alisons verschwommenen Abstieg in die narkotische Taubheit und am Ende die Wohnung eines hinterhältigen Buchmachers beschreibt. Während sich einige konventionellere Balladen in der Welt von Trainspotting weniger zu Hause fühlen, gelingt die Musik größtenteils als erzählerisches Mittel und verstärkt die aufregende Technicolor der Höhen und ein krachendes trostloses Grau der Tiefpunkte.
Eine Geschichte, die sich weigert, sich zu verabreichen
Auf meiner Heimreise hallen die Lieder (alt und neu) wider, vermischt mit dem dröhnenden Lärm der Piccadilly-Linie, eine schöne Erinnerung daran, dass diese Adaption nicht dadurch gelingt, was vorher war, sondern indem sie ihren eigenen, unverwechselbaren Rhythmus findet. Die Bühne gibt Welshs Welt neuen Raum zum Atmen, Insbesondere wegen der weiblichen Rollen, während die Besetzung auf befriedigende Weise den Humor, das Herz und die Menschlichkeit einfängt, die es diesen Figuren über Jahrzehnte ermöglicht haben, und eine Geschichte belebt , die bis heute zu sein scheint. Man kann mit Sicherheit sagen, dass ich mich noch nie so gesund gefühlt habe, als ich meine nächtliche Zigarette zum Heimweg genoss.
Trainspotting the Musical läuft bis zum 5. September 2026 im Theatre Royal Haymarket.
