Fünf Lektionen, die wir von Matilda The Musical lernen können
Published on 20 September 2015
Last updated on 5 September 2025
Am Dienstagabend kehrte ich ins Cambridge Theatre zurück, um eines meiner absoluten Lieblingsstücke im West End erneut zu sehen: Matilda the Musical. Nachdem ich es letzten Mai zum ersten Mal gesehen hatte, bin ich seitdem völlig begeistert von der Originalaufnahme der Besetzung. Wenn ich ein zweites Mal zurückgehe, waren meine Erwartungen himmelhoch – und die Show übertraf sie trotzdem.
Was diese Darbietung noch besonderer machte, war die Tatsache, dass es für einen Großteil der neuen Besetzung der allererste Nacht war. Man hätte es nie vermutet; ihre Energie, ihr Glanz und ihre pure Freude ließen das Publikum vergessen, dass sie ihre Debüts erlebten. Das ist die Magie von Matilda: Sie zieht einen direkt in die schelmische Welt von Crunchem Hall, in der Rebellion, Witz und Herz durchscheinen.
Hier sind die fünf großen Lektionen, die ich aus meiner letzten Reise zu Matilda the Musical mitgenommen habe.
Lektion 1: Tim Minchin sollte mehr Musicals schreiben
Tim Minchins Musik und Texte sind der Herzschlag von Matilda the Musical. Seine Musik ist clever, witzig und emotional reich – er springt nahtlos von lauter Lacherhumor zu zarten Momenten der Reflexion. Nummern wie der explosive Opener "Miracle", das tief bewegende "Quiet" und das unglaublich witzige "The Smell of Rebellion" sind der Beweis für Minchins Genialität.
Und hier ist der Punkt: Minchin hat bewiesen, dass er wieder Gold finden kann. Er schrieb Musik und Liedtexte für das mit dem Olivier Award ausgezeichnete Groundhog Day Musical, das 2016 in London Premiere feierte. Diese Show erhielt acht Olivier-Nominierungen und holte zwei Siege, bevor sie an den Broadway wechselte und später durch Kanada, Japan, Australien und die USA tourte. Neben der Bühne schrieb Minchin auch zusätzliche Lieder und Musik für die 2022 erschienene Verfilmung von Matilda the Musical.
Wenn das nicht der Beweis dafür ist, dass Tim Minchin mehr Musicals schreiben sollte, weiß ich auch nicht, was es sein soll. West End und Broadway wären dadurch beide reicher.
Lektion 2: Nicht alle Kinder sind Maden
Miss Trunchbull mag ihre Schüler "Maden" nennen, aber wenn es um das Publikum geht, sind Kinder alles andere als das. Ich gebe zu, ich bin etwas besorgt hineingetreten. Zweieinhalb Stunden sind eine lange Zeit, um Kleines stillzusitzen, und ich rechnete halb mit Zappeln, Flüstern oder dem gefürchteten Leuchten der Telefonbildschirme. Zu meiner Überraschung war jedes Kind um mich herum von Anfang bis Ende gefesselt.
Das ist die wahre Kraft von Matilda – dem Musical. Es ist eine Show, die so fesselnd ist, dass selbst die jüngsten Zuschauer völlig verzaubert sind. Statt Ablenkungen hörte ich nur Lachen, Keuchen und pure Freude. Wenn eine Produktion Kinder und Erwachsene gleichermaßen fesseln kann, weiß man, dass man einen modernen Klassiker hat.
Lektion 3: Theatermagie in ihrer cleverensten Form
Eine der großen Freuden von Matilda the Musical ist, wie genial es Roald Dahls Welt zum Leben erweckt. Selbst als erfahrener Theaterbesucher fragte ich mich ständig: Wie um alles in der Welt haben sie das geschafft?
Von der atemberaubenden Szene, in der ein Kind mit ihren Zöpfen hoch in die Luft geworfen wird, bis zur messerscharfen Alphabetchoreografie in "School Song" ist die Inszenierung unendlich einfallsreich. Es erinnert uns daran, dass Theater uns noch überraschen kann, selbst in einer Zeit, in der CGI und Spezialeffekte die Unterhaltung dominieren. In Matilda wird die Bühne zu ihrem eigenen Spielplatz voller Wunder und Unfug.
Lektion 4: Ein brillantes neues Ensemble erhellt die Bühne
Die Debütaufführungen einer neuen Besetzung zu erleben, ist immer aufregend, und die frische Truppe von Matilda the Musical lieferte erwartungsgemäß ab.
Eve Norris bringt Wärme und mitreißende Stimme als Miss Honey und erfüllt das Cambridge Theatre mit Zärtlichkeit. Kieran Hill erschreckt und amüsiert weiterhin als monströse Miss Trunchbull, eine Darbietung, die gleichermaßen urkomisch und erschreckend ist. Die Kinder stehlen wie immer das Rampenlicht. Suki Hiller ist eine magnetische neue Matilda, die sowohl die feurige Intelligenz als auch die stille Stärke der Figur einfängt. Unterdessen begeistert Adam Hussain als Bruce, besonders in der aufgeweckten Schokoladenkuchenszene, die das ganze Publikum jubeln ließ.
Wenn dies ihr erster Abend wäre, kann ich mir nur vorstellen, wie viel schärfer, mutiger und elektrisierender ihre Darbietungen im Verlauf der Serie werden werden.
Lektion 5: Matilda das Musical ist für alle
Man muss kein Kind sein oder überhaupt eines mitnehmen, um Matilda the Musical zu genießen. Dies ist eine Show, die Herz, Humor und energiegeladenes Spektakel so ausbalanciert, dass sie Zuschauer jeden Alters anspricht. Fünfjährige kichern über die frechen Witze, während Erwachsene die messerscharfen Texte, die einfallsreiche Inszenierung und die emotionale Tiefe schätzen.
Im Kern geht es bei Matilda the Musical um Mut, Fantasie und darum, seine eigene Stimme gegen alle Widrigkeiten zu finden. Egal, ob Sie ein lebenslanger Theaterfan oder ein Theaterbesucher zum ersten Mal sind – diese Show wird Sie aufmuntern, unterhalten und vielleicht sogar ein wenig mutiger zurücklassen.
Abschließende Gedanken
Der erneute Blick auf Matilda the Musical hat mich daran erinnert, warum es bis heute eines der Kronjuwelen des West Ends ist. Mit Tim Minchins brillanter Filmmusik, cleverer Inszenierung, einer lebendigen neuen Besetzung und einer Geschichte, die das Kind in uns allen anspricht, ist dies eine Produktion, die weiterhin inspiriert und unterhält.
Wenn Sie die Magie von Matilda the Musical im Cambridge Theatre noch nicht erlebt haben, warten Sie nicht. Egal, ob Sie 9 oder 90 sind, Sie werden mit einem Lächeln im Gesicht und einem Lied im Kopf gehen.
