Grace Pervades Rezension: Ralph Fiennes und Miranda Raison glänzen in David Hares Hommage an viktorianische Stars
Published on 1 May 2026
- Ralph Fiennes und Miranda Raison spielen die Hauptrollen in David Hares Hommage an Henry Irving und Ellen Terry.
- Witzig, intelligent und bewegend; Grace Pervades ist ein reichhaltig unterhaltsamer Abend, der uns daran erinnert, warum großartiges Theater Bestand hat.
Das Theatre Royal Haymarket hat sich zum Lyceum verwandelt, aber hier sieht man keine singenden Serengeti-Tiere. Lange bevor Der König der Löwen den West End-Veranstaltungsort beherrschte, gehörte er einem ganz anderen König: dem Titanen des viktorianischen Theaters, dem Schauspieler-Manager Henry Irving (Ralph Fiennes).
Grace Pervades schildert Irvings Leitung des Lyceums von 1878 bis 1902 und dokumentiert – über 25 Szenen und 24 Jahre hinweg – zwei Künstler, Irving und seine Hauptdarstellerin Ellen Terry (Miranda Raison), die durch Arbeit, Bewunderung und gebrochene Versprechen miteinander verbunden sind.
Terry spielt mit Freude, Charme und Wärme, eine Entscheidung, die damals von einigen Kritikern verspottet wurde. Sie galt als 'zu sexuell, um Schauspielerin zu sein', und hier erhielt der Titel von David Hares 32. Stück seinen Namen, eine Abkürzung einer Rezension "Grace pervades the hussy." Sie ist das genaue Gegenteil von Irving, der alles mit Trauer und Tragödie spielt: "Ein Abend mit mir kann sehr düster sein", gibt er zu.
Es ist eine professionelle und persönliche Beziehung, die eigentlich nicht funktionieren sollte, aber... Terrys leichte Selbstsicherheit erlaubt es ihr, Irving auf eine Weise herauszufordern, wie es nur wenige andere können. Sie ist eine der wenigen, die seine Selbsternsthaftigkeit durchbrechen können, und macht sanft Anmerkungen zu seinem Schauspielstil: "Deine Schauspielerei könnte verbessert werden, wenn du ab und zu die anderen Schauspieler anschaust." Sie bekommt einige der größten Lacher des Abends (und davon gibt es viele).
Es ist eine Theaterproduktion über Theater und nimmt die "Theatralik" des Ganzen voll und ganz an. Schließlich: "Warum wird 'Theatralik' in den Künsten als negativ angesehen? Man hört nicht von Musik, die zu musikalisch ist", beschwert sich Terry. Mit Spaß und Flair von Bob Crowley gestaltet, ahmt das Bühnenbild die Bühnenbilder von Irvings Stücken aus dem 19. Jahrhundert nach; Hintergründe sind in der Mitte eines Proszeniumbogens dargestellt und Szenenwechsel werden von üppig roten Vorhängen bedeckt, während die Figuren das Publikum ansprechen und Shakespeares 'Side imitieren'. Eine Anspielung auf Irvings Verbindung zum Barden (sein bahnbrechender Hamlet von 1874, der über 200 Aufführungen hatte, ein beispielloser Meilenstein für eine Shakespeare-Produktion zu dieser Zeit),
Im gesamten Stück gibt es Easter Eggs für Fans der Form, und wenn man hier ist, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass man es ist. Früh sehen wir Irvings Gesellschaft bei den Proben für Hamlet, wo Irving Terry bevormundend behandelt und ihr sagt, sie könne als Ophellia kein schwarzes Korsett tragen, "weil ich Hamlet immer als Hauptfigur gesehen habe" und erklärt weiter, dass er als Hauptfigur Schwarz tragen muss, um aufzufallen. Irving bleibt während des größten Teils des Stücks in Schwarz gekleidet, wir sind also sicher, dass er die Hauptrolle in seinem Leben ist und der Star in jedem Raum, den er belegt, sehr zum Ärger anderer.
Obwohl Grace Pervades der Theatertradition Tribut zollt, ist es alles andere als ein Liebesbrief an die Kunstform. Irving hinterfragt zusammen mit Terrys Sohn Teddy häufig den Zweck des Theaters und weist es als eitel, sinnlos und selbstgefällig ab. Glücklicherweise ist diese Produktion keines dieser Dinge!
Trotz der Beharrlichkeit der Figuren, dass die besten Stücke oft diejenigen sind, die nie eröffnet werden, ist dieses Stück auf jeden Fall sehenswert. Sein trockener, sachlicher Humor ist scharf und äußerst befriedigend. Fiennes hat offensichtlich Spaß an Irvings theatralischen Exzessen und Melodramatik (und als Star von The Menu weiß er auf jeden Fall, wie man aus etwas eine Mahlzeit macht...). Das Ergebnis ist oft sehr witzig und überraschend modern für ein Stück, das sich um einen Mann dreht, der so sehr auf die Bewahrung der Tradition fixiert ist. "Gib ihnen das Unerwartete, nicht das Unangenehme", beklagt Irving und klammert sich an seine eigenen Regeln, während sich die Welt um ihn herum verändert
Die zentralen Darstellungen sind ausgezeichnet. Fiennes ist äußerst unterhaltsam und fängt sowohl Irvings Größe als auch Absurdität ein, während Raison Terry eine Anmut und Verletzlichkeit verleiht, die das Stück verankert. Gemeinsam machen sie dieses Porträt kreativer Partnerschaft von Anfang bis Ende fesselnd.
Die Nebendarsteller sorgen für weitere Dynamik, insbesondere Jordan Metcalfe als Terrys frustrierter Sohn Edward und Ruby Ashbourne Serkis als Terrys Tochter Edith, deren Ungeduld mit den Theaterkonventionen dem Stück viel von seiner zukunftsweisenden Energie verleiht.
Es ist witzig, intelligent und bewegend; ein reich unterhaltsamer Abend, der uns daran erinnert, warum großartiges Theater Bestand hat. Trotz all seiner Argumente über die Grenzen des Theaters liefert es letztlich ein überzeugendes Argument dafür, warum diese Geschichten und die Menschen, die sie erzählen, immer noch von Bedeutung sind.
Grace Pervades spielt bis zum 11. Juli 2026 im Theatre Royal Haymarket .
