GESCHICHTE DER LONDONER MUSICALS TEIL ZWEI
Published on 12 March 2012
Doch in den 1940er und bis in die 1950er Jahre überwältigten die amerikanischen Musicals die altmodischen britischen Coward/Novello-Shows und veränderten damit die Geschichte der Londoner Musicals für immer. Einer der letzten großen Erfolge davon war Novellos Perchance to Dream im Jahr 1945, das 1.021 Aufführungen lief. Sie konnten einfach nicht mit dem goldenen Zeitalter amerikanischer Musicals konkurrieren, in dem die Maßstäbe in Oklahoma angehoben wurden.
Das Musical erhielt begeisterte Kritiken und gewann einen Pulitzer-Preis. Die Rodgers-und-Hammerstein-Show lief 2.212 Vorstellungen, wurde verfilmt und gehört zu den meist wiederaufgeführten Produktionen. Die beiden Mitarbeiter schufen eine außergewöhnliche Sammlung einiger der beliebtesten und langlebigsten Klassiker des Musicaltheaters, darunter Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951) und The Sound of Music (1959).
Ein großer Erfolg auf der Londoner Bühne war My Fair Lady. Die West-End-Produktion, in der Rex Harrison, Julie Andrews, Robert Coote und Stanley Holloway ihre Rollen vom Broadway wiederholten, feierte am 30. April 1958 im Theatre Royal, Drury Lane, Premiere, wo sie 2.281 Vorstellungen lief. 1954 lief die Londoner Produktion von The Boy Friend 2.078 Vorstellungen und war damit kurzzeitig das drittlängste Musical in der Geschichte des West End oder Broadway (nach Chu Chin Chow und Oklahoma!), bis Salad Days sie überholte.
In den 1960er Jahren sollten Stephen Sondheim und Jerry Herman einen großen Einfluss auf das Musicaltheater haben. Sondheim führte dunklere und düsterere Handlungen in Musicals ein. Jerry Herman hatte große Erfolge mit Shows wie Hello Dolly, Mame und La Cage aux Follies und Musicals, die immer mehr soziale Themen erforschten.
In den 70ern entstanden nach dem Erfolg von Hair Rockmusicals mit Musicals wie Jesus Christ Superstar, Godspell, The Rocky Horror Show und Tommy. Zwischen den altmodischeren, aber immer noch populären Wiederaufnahmen von Shows wie 42ND Street und No, No Nanette erzählte Caberet, der die Geschichte des Aufstiegs des Nationalsozialismus in Deutschland und die Geschichte von Medien und Mord in Chicago erzählte, ebenso wie politischere Themen in Serien wie Evita oder die Dunkelheit von Sweeney Todd.
Die europäischen Autoren und Produzenten begannen in den 1980er und 1990er Jahren wieder einen stärkeren Einfluss auszuüben. Große Musicals mit aufwendigen Bühnen wurden produziert. Die französischen Autoren Schonberg und Boubil gaben uns Les Misérables , die noch immer im Queen's Theatre aufgeführt wurden und mit Richard Maltby Jr. Miss Saigon mit dem Hubschrauber, der auf der Bühne landete. Andrew Lloyd Webber begann sein Vermächtnis mit Londoner Musicals. Nach dem Erfolg von Evita waren seine weiteren Erfolge Cats, Starlight Express, The Phantom of the Opera (noch immer im West End im Her Majesty's Theatre aufgeführt) und Sunset Boulevard. Andrew Lloyd Webber und Cameron Mackintosh dominierten in diesen Jahrzehnten die Londoner Musikszene.
Die Walt Disney Company begann auch, die Produktion von Musicals zu beeinflussen, wobei The Lion King noch immer im Lyceum Theatre am bekanntesten ist. Die Musicals wurden in so großem Umfang produziert, dass dies die Preise für die Theaterbesucher wirklich in die Höhe trieb. Dies hat in den letzten zehn Jahren zu einer Welle von Wiederaufnahmen geführt, da die Produzenten bestrebt sind, die Kosten ihrer Investitionen wieder einzuholen und auf das Vertraute zu setzen. Weitere Musicals wurden um die Lieder herum geschaffen, die bereits sehr beliebt sind. Im West End laufen weiterhin Mamma Mia, basierend auf den Liedern von Abba und Tina, die das Leben und die Lieder von Tina Turner drehen.
Auch Londoner Musicals haben den Aufstieg von Film- auf Bühnenadaptionen erlebt. Grease, Dirty Dancing, Billy Elliot und jetzt Ghost sind Paradebeispiele für populäre Filme, die das Publikum geliebt hat und von denen die Produzenten wissen, dass sie das Publikum anziehen. Während die Preise weiter steigen, kommen Jahr für Jahr neue Musicals auf die Londoner Bühne und ziehen weiterhin Touristen und Einheimische gleichermaßen an. Die lange und starke Geschichte der Londoner Musicals wird die Theaterwelt noch lange dominieren.
By London Theatre Direct
London Theatre Direct ist einer der führenden Anbieter von Theaterkarten im Vereinigten Königreich und bringt das Publikum näher an die Magie der Bühne.