"Wenn dir etwas Angst macht, musst du es wahrscheinlich tun": John Dagleish über Into the Woods
Published on 27 August 2026
"Ich wollte Into The Woods machen, weil es mir große Angst macht, und ich denke immer, das ist ein guter Grund, etwas zu tun", sagt Schauspieler John Dagleish. "Nach 20 Jahren in dieser Branche bin ich mir wirklich sicher: Wenn dir etwas Angst macht, dann musst du es wahrscheinlich tun."
Dagleish, zuletzt im West End zu sehen, wo er eine komplexe, zärtliche Rolle als Hauptdarsteller in The Curious Case of Benjamin Button abliefert, einer Show, die ihm viele Fans einbrachte, spielt den Baker in der West End-Übertragung von Jordan Feins Bridge Theatre-Neuauflage von Stephen Sondheims Musical Into the Woods von 1986. Im September im Noel Coward angekommen, ist es eine herrlich melodische Mischung aus Märchen, die einige von Sondheims beständigsten Liedern enthält und daran erinnert, dass ein glückliches Ende nie ganz das ist, wofür man glaubt. Nicht in Märchen; Nicht im echten Leben.
Dagleish hat eine abwechslungsreiche Karriere im Fernsehen (er ist im kommenden BBC-Spin-off Le Carré , Legacy of Spies) und im Theater zu sehen (er war Lysander in Joe Hill Gibbons' Young Vic Dream und Bob Cratchit in A Christmas Carol at the Old Vic), aber Into the Woods ist erst das dritte Mal, dass Dagleish in einem Musical besetzt wird.
Da er jedoch sowohl für seine beiden vorherigen Auftritte – als Ray Davies im Kinks-Musical Sunny Afternoon im Jahr 2015 als auch für seine Rolle in The Curious Case of Benjamin Button – den Olivier Award als Bester Hauptdarsteller in einem Musical gewonnen hat, wird er sich zweifellos überzeugen.
Zwei Olivier-Titel zu gewinnen, ist für jeden Schauspieler eine beachtliche Leistung, besonders für einen, der am Drama Centre London ausgebildet wurde und der zwar als Kind gerne sang und tanzte, aber viele Jahre lang eine TV-Karriere (er wurde bei seinem Abschluss in der BBC-Serie Lark Rise to Candleford besetzt) und eine Theaterkarriere im Fernsehen (er wurde bei Sunny besetzt). Der Nachmittag kam.
Er sagt, dass man sich an diesem Abend großartig fühlt, wenn man einen Olivier gewinnt, aber wenn es um eine Rolle in einem Musical geht, sollte man nicht erwarten, dass es ein Karriereschub ist.
"Im Vereinigten Königreich ist es anders als am Broadway, wo ein Tony-Sieg für ein Musical ein Wendepunkt ist. Hier ergibt sich Chancen, wenn man einen Olivier als bester Hauptdarsteller in einem Stück gewinnt, aber wenn es ein Olivier für den besten Hauptdarsteller in einem Musical ist, kann das einen Fuß in die Tür für ein weiteres Musical verschaffen, aber es öffnet nicht unbedingt neue Türen. In jedem Musical, das ich gemacht habe, war ich von großartigen Schauspielern umgeben, den allerbesten, die ebenfalls brillante Musiker und Sänger sind. Ich denke, es gibt hier immer noch ein bisschen Snobismus rund um Musicaltheater."
Nicht, dass er sich beschwert. Er sagt, er sei wie das Kind mit der Nase an das Süßwarengeschäft gedrückt.
"Ich wollte immer alles können, wenn ich könnte: Film, Fernsehen, Theaterstücke und Musicals. Ich hatte großes Glück, die breite Karriere zu haben, die ich habe."
Er genießt die Herausforderung von Into the Woods , obwohl er keine Noten lesen kann, was bedeutet, dass er die Partitur nach Gehör lernen muss.
"Es ist wie nichts, was ich je zuvor lernen musste. Es ist so dicht. Vollgepackt mit Informationen. Es ist nicht Refrain, dann Strophe, dann Refrain. Es ist nicht der Rock und Pop von Sunny Afternoon oder der Folk-Score von Benjamin Button. Sie waren ziemlich unkompliziert. Das sind Tonartwechsel und Modulationen überall, und wenn es Wiederholungen gibt, gibt es völlig andere Texte. Glücklicherweise bin ich im Proberaum von Sondheim-Nerds umgeben, die sich wirklich auskennen, die die Motive verstehen und verstehen, wie Reime und Motive miteinander verbunden und sich wiederholen. Nichts ist zufällig da. Es ist sehr komplex. Diese Show ist der Shakespeare der Musical-Welt, enorm lohnend aufzuführen, aber es ist nicht einfach."
Auch für das Publikum kann es einschüchternd sein, und das Vergnügen an Jordan Feins Wiederaufnahme liegt darin, wie es das Publikum an die Hand nimmt und es durch das Dickicht des Waldes führt – in Tom Scutts Design exquisit als riesiger Spielplatz gestaltet – und durch die noch dunkleren Dickichte des Geistes. Der Wald ist ein Ort, an dem Hexen und Monster lauern, aber auch eine potenzielle Befreiung vom Selbst und Selbstbezogenheit.
"Man muss beim Erzählen kristallklar sein, und jedes Wort zählt, also erfordert es echte Artikulation und Fingerfertigkeit der Darsteller. Aber was mir wirklich gefällt, ist, dass die Komplexität nie nur zur Schau steht; Es ist alles aus einem bestimmten Grund da."
Der Bäcker und seine Frau, verzweifelt bemüht, ein Kind zu bekommen, aber es nicht können, es sei denn, sie können einen Fluch brechen, der ihnen von einer Hexe auferlegt wurde, sind das Herzstück von Sondheims Musical. Dagleishs Figur unternimmt eine beachtliche Reise durch diese Wälder.
"Anfangs ist er ziemlich kleinlich und kontrollierend. Er sieht seine Frau nicht als seine Gleichgestellte. Aber er ist viel lustiger, als ich ursprünglich dachte. Ein bisschen ein Clown. Es ist auch sehr körperlich. Ich brauche jeden Tag meine Knieschoner. Aber es macht so viel Spaß, weil wir immer noch spielen und entdecken. Ich glaube nicht, dass es jemals so etwas wie eine falsche Wahl gibt; Das ist der einzige Weg, wie man als Schauspieler Entdeckungen macht."
Entdeckungen darüber zu machen, wer man wirklich ist, was man wirklich will und braucht, steht im Zentrum von Into the Woods, dessen fast fröhlicher erster Akt damit endet, dass offenbar jeder seinen Herzenswunsch erfüllt hat. Aber zu bekommen, was man sich wünscht, hat schreckliche Konsequenzen – nicht nur in Sondheims Märchenland, sondern auch in unserer eigenen Welt, wo wir unsere eigenen Monster, Hexen und Riesen haben und individuelle Bestrebungen über kollektive Vorteile gestellt werden.
Dagleish meint, es gibt viele Gründe, warum Into the Woods trotz seiner vielen beschwingten Freuden und witzigen Erlebnisse im Moment auch wie eine sehr notwendige Serie wirkt.
"Wir leben in einer Zeit, in der existenzielle Bedrohung sehr real erscheint. Wo die Welt brennt. Wo es eine Abrechnung mit jüngeren Leuten geben wird, die fragen: 'Was zum Teufel hast du gemacht?' Es geht um eine Gruppe von Menschen, die denken, sie könnten nur glücklich sein, wenn sie ihren Herzenswunsch erfüllen können – und das tun sie. Aber das hat seinen Preis. Letztlich geht es darum, ob es wirklich glücklich ist, das zu bekommen, was man sich immer gewünscht hat. Am Ende kommen die Überlebenden wie eine Ersatzfamilie zusammen. Ich denke, es ist ein bisschen wie Benjamin Button; sie erkennen, dass das, was sie wirklich brauchen, die ganze Zeit direkt vor ihnen war, sie haben es nur nicht gesehen."
Into The Woods läuft vom 22. September 2026 bis 9. Januar 2027 im Noel Coward Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.