Rubasingham hat außerdem Nic Wass als Künstlerischen Partner (Literarisch) ernannt, der nach fünf Jahren als Senior Reader am Royal Court Theatre zu The Tricycle stößt und zuvor als Literary Manager bei Out of Joint tätig war.
Indhu Rubasingham, künstlerischer Leiter: "Ich freue mich sehr, meine Eröffnungssaison bekannt zu geben. Bei der Programmierung von The Tricycle versuche ich, die Welt durch andere Brillen zu sehen, in denen ungehörte Stimmen in den Mainstream gebracht werden. Ich glaube, es sind diese globalen, zeitgenössischen Geschichten und die Verbindungen, die sie zu jedem von uns herstellen, die das Theater unmittelbar und relevant halten. The Tricycle befindet sich in Brent, dem vielfältigsten Stadtteil Londons, und ist ein lokaler Veranstaltungsort mit internationaler Vision.
Meine Eröffnungsshow, Red Velvet, vereint das gelungene Schreiben von Lolita Chakrabarti, den Olivier-Preisträger Adrian Lester und die inspirierende wahre Geschichte von Ira Aldridge.
Die Tausendundeine Nacht verspricht ein magisches Ereignis für Jung und Alt gleichermaßen zu werden. Die Erzählungen reichen bis in die Antike zurück, aber diese Version der Tony-Preisträgerin Mary Zimmerman wird zeitgenössische Resonanzen haben.
Paper Dolls ist eine einzigartige Geschichte, die in einem Schnappschuss verschiedene Kulturen, Religionen, sexuelle Identitäten, Jung und Alt präsentiert und dabei Musik und Tanz einbaut! Paper Dolls basiert auf dem mehrfach preisgekrönten Dokumentarfilm gleichen Namens.
Abschließend ist es eine Freude, die Produktion einer klassischen amerikanischen Komödie des Eclipse Theatre zu präsentieren und eine Gruppe zu beherbergen, die die Vielfalt der in den Regionen verfügbaren Arbeiten erweitert. Ich hoffe, dies wird der Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit sein und tatsächlich eine von vielen, die The Tricycle mit Unternehmen im Vereinigten Königreich und international haben wird."
**DIE DREIRADSAISON – 11. OKTOBER – 13. APRIL**
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**URAUFFÜHRUNG**
**RED VELVET (11. OKTOBER – 24. NOVEMBER)**
**GESCHRIEBEN VON LOLITA CHAKRABARTI**
**REGIE: INDHU RUBASINGHAM**
Red Velvet wurde von Lolita Chakrabarti geschrieben und von Indhu Rubasingham inszeniert, mit dem Olivier-Preisträger Adrian Lester in der Rolle des Ira Aldridge. Red Velvet läuft vom 11. Oktober bis 24. November im The Tricycle, mit Presseabend am 16. Oktober. Das Design stammt von Tom Piper, das Licht von Oliver Fenwick, der Ton von Paul Arditti, mit Assistenzleitung von Titas Halder.
"Es ist, als stünde man an einem Scheideweg – einem Punkt absoluten, eindeutigen Wandels.
Das lässt das Blut rauschen."
Theatre Royal, Covent Garden, 1833. Edmund Kean, der größte Schauspieler seiner Generation, ist auf der Bühne zusammengebrochen, während er Othello spielte. Ein junger schwarzer amerikanischer Schauspieler wurde gebeten, die Rolle zu übernehmen. Aber wie werden Darsteller, Kritiker und Publikum auf die Revolution im Theater reagieren, während die Öffentlichkeit auf den Straßen ausbricht?
Ein neues Theaterstück, das auf der wahren Geschichte von Ira Aldridge basiert.
Lolita Chakrabarti ist Schauspielerin und Schriftstellerin. Zu ihren bisherigen Autoren zählen The Goddess für Radio 4 und Last Seen – Joy für das Almeida Theatre. Als Schauspielerin umfasst ihre Rollen The Great Game: Afghanistan am Tricycle Theatre, Free Outgoing am Royal Court/Traverse Theatre, John Gabriel Borkman für das Donmar Warehouse, Grimm's Tales am Young Vic sowie A Midsummer Night's Dream und The Waiting Room für das National Theatre. Zu ihren Filmauftritten zählen Vera, ITV; When Romeo Met Juliet, Outnumbered, Hustle, Holby City, Extras Christmas Special, Waking The Dead, Silent Witness und Bodies – das Finale alle für die BBC; die wiederkehrende Rolle der WPC Jamilla Blake in The Bill und trat zuletzt in der neuen vierteiligen BBC-Serie One Night auf.
2010 gründete Lolita gemeinsam mit Rosa Maggiora Lesata Productions und produzierte Of Mary, einen zwanzigminütigen Film unter der Regie von Adrian Lester. Er wurde für das Raindance Film Festival, das Underwire Film Festival und das London Short Film Festival ausgewählt. 2012 gewann Of Mary den Preis für den besten Kurzfilm beim Pan African Film Festival in Los Angeles.
Adrian Lester ist vor allem für seine Rolle als Michael Stone in der erfolgreichen BBC1-Serie Hustle bekannt. Weitere Filmauftritte umfassen When Romeo Met Juliet, BBC2; Merlin, BBC1; Sleep with Me, ITV; Ghost Squad, Channel 4; Being Human, BBC1; Ballettschuhe, BBC1; Bonekickers, BBC1; Empire's Children, Channel 4 und das preisgekrönte Drama Storm Damage für BBC1. Adrian stand zuletzt auf der Bühne im preisgekrönten Cat On A Hot Tin Roof im Novello Theatre. Weitere Theaterrollen umfassen Hamlet für Peter Brook in den Bouffes du Nord/Young Vic; Sweeney Todd am National Theatre (Olivier-Award-Nominierung für die beste Nebenrolle); Company at the Donmar Warehouse (Olivier Award für den besten Hauptdarsteller); Sechs Grade der Trennung (Time Out-Preis) am Royal Court/Comedy Theatre; A You Like It at the Lyric Hammersmith/Noel Coward Theatre/National Tour; und Heinrich V. am Nationaltheater. Adrian wird 2013 die Titelrolle in Othello am National Theatre spielen.
Zu seinen Filmauftritten zählen Primary Colours; Übermorgen; Geboren als Romantiker; Verlorene Arbeit der Liebe; Am Abend beginnend; Dust; Der letzte Vorhang; sexueller Szenen; Wie du es magst; Weltuntergangstag; Am besten; und Fall 39. All is By My Side wird 2013 veröffentlicht.
Für die Biografie von Indhu Rubasingham siehe Seite 6 der Pressemitteilung.
**DIE ARABISCHEN NÄCHTE (30. NOVEMBER – 12. JANUAR)**
**GESCHRIEBEN VON MARY ZIMMERMAN**
**ADAPTIERT AUS DEM BUCH DER TAUSEND NÄCHTE UND EINER NACHT**
**REGIE: LU KEMP**
Die Tausendundeine Nacht wurde von Mary Zimmerman geschrieben, basiert auf Das Buch der tausend Nächte und einer Nacht und wurde von Lu Kemp inszeniert. Die Arabian Nights läuft vom 30. November bis zum 12. Januar im Tricycle mit Presseabend am 6. Dezember. Das Design stammt von Ben Stones, mit Beleuchtung von Richard Howell, Ton von Elena Pena und Projektionsdesign von Andrzej Goulding.
"In unseren Köpfen, mein Herr, enthalten wir alle Bilder des Universums."
In dem Land, das vom brutalen König Shahryar regiert wird, fürchtet jedes unverheiratete Mädchen um ihr Leben.
Als die junge Scheherazade gerufen wird, um den König zu heiraten, muss sie die Kraft ihres fesselnden Erzählens nutzen, um zu überleben. Nacht für Nacht webt die neue Königin Geschichten von Verführung und Spannung: von einem Wahnsinnigen auf der Suche nach der vollkommenen Liebe über eine Schildkröte, die einen König mit Suppe heilt, einen Narren mit Eheproblemen und viele mehr.
Wie lange kann Scheherazades Fantasie sie noch retten?
The Arabian Nights ist die erste festliche Familienshow von The Tricycle. Begleiten Sie uns im Herzen von Brent auf ein globales Abenteuer, das durch Persien, Arabien, Indien und Asien zieht. Eine unglaubliche Reise, die vor über tausend Jahren begann.
Geeignet für 9+ Jahre
Mary Zimmerman ist eine mehrfach preisgekrönte Autorin und Regisseurin. Zu ihren Werken gehörten The White Snake für das Oregon Shakespeare Festival, Argonautika für das Lookingglass Theatre Company, Berkeley Rep, Shakespeare Theatre Company und das McCarter Theatre, Candide am Goodman and Shakespeare Theatre Company, Mirror of the Invisible World am Goodman, Journey to the West am Goodman, Huntington and Berkeley Rep sowie eine neue Oper mit Philip Glass namens Galileo Galilei am Goodman. Barbican und BAM. Sie inszenierte außerdem Lucia di Lammermoor, Armida und La Sonnambula für die Metropolitan Opera.
Lu Kemp ist Associate Artist bei Inspector Sands, für den sie If That's All There Is inszenierte, der 2009 den Edinburgh International Festival Fringe Award gewann und seitdem landesweit tourte. Lu inszeniert derzeit Inspector Sands nächste Produktion, die dieses Jahr beim Almeida Summer Festival Premiere feiert. Sie ist Regisseurin und Dramaturgin für neue Schriften, Physical Theatre und Tanz. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen One Thousand Paper Cranes (Gewinner des Edinburgh Guide Best Scottish Contribution to Drama on the Fringe), Titus, eine Adaption des flämischen Stücks von Jan Sobrie, das derzeit auf internationaler Tournee ist, sowie The 13 Midnight Challenges of Angelus Diablo von Carl Grose für das RSC bei Latitude. 2013 wird Lu eine neue Produktion für das National Theatre of Scotland inszenieren, The Day I Swapped My Dad For Two Goldfish, basierend auf dem Graphic Novel von Neil Gaiman und Dave McKean.
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**ONE MONKEY DON'T STOP NO SHOW (16. JANUAR – 9. FEBRUAR)**
**GESCHRIEBEN VON DON EVANS**
**REGIE: DAWN WALTON**
One Monkey Don't Stop No Show ist eine Produktion des Eclipse Theatre, inszeniert von Dawn Walton, und läuft vom 16. Januar bis 9. Februar im Tricycle mit Presseabend am 17. Januar. One Monkey Don't Stop No Show feierte seine UK-Premiere in einer Koproduktion zwischen Eclipse Theatre und Sheffield Theatres im Oktober 2011.
"Wir haben eine Stellung in der Gesellschaft, Mister ... und ich meine nicht nur die schwarze Gesellschaft."
In den Vororten von Philadelphia in den 1970er Jahren sind die Harrisons die angesehenste schwarze Mittelklassefamilie.
Doch die Ankunft ihrer jungen Nichte und ihre radikalen Ideen aus dem ländlichen Süden stellen ihr höfliches, christliches Leben auf den Kopf.
The Cosby Show trifft auf Restoration Comedy in diesem urkomisch absurden Stück darüber, wie sehr wir versuchen, zu verbergen, wer wir wirklich sind.
Don Evans war ein bekannter afroamerikanischer Dramatiker, Theaterregisseur, Schauspieler und Pädagoge. Er war ein Zeitgenosse von August Wilson und Gründungsmitglied des Black Theatre Network sowie des African Grove Institute for the Arts. Zu seinen Hauptwerken zählen Sugarmouth Sam Don't Dance No More, The Trials and Tribulations of Staggerlee Brooker T. Brown, The Prodigals, Orrin, Matters of Choice, It's Showdown Time, A Lovesong for Miss Lydia, Louis and Mahalia. Evans war von 1983 bis 1988 künstlerischer Leiter des Karamu House in Cleveland.
Dawn Waltons Credits für Eclipse Theatre umfassen One Monkey Don't Stop No Show, The Hounding of David Oluwale und Michael X. Für Sheffield Theatres hat Dawn There's Only One Wayne Matthews inszeniert." Weitere Theaterrollen umfassen Oxford Street, 93.2pm, Drag-On und The Shining, alle für den Royal Court; Winners und The Blacks für das Young Vic; Urban Legend für das Liverpool Everyman Theatre; und Of Mice and Men im Southwark Playhouse und Splinters für die Talawa Theatre Company. Dawn Walton begann ihre Regiekarriere am Royal Court Theatre und wurde mit dem ersten Jerwood Young Director's Award am Young Vic ausgezeichnet. Nach einem Jahr als amtierender Studioleiter am National Theatre wurde Dawn 2008 zur künstlerischen Leiterin des Eclipse Theatre ernannt. Dawn inszeniert derzeit 10x10 – zehn Kurzfilme für The Space, einen Auftrag von ACE/BBC.
Die Eclipse Theatre Company ist die einzige von Schwarzen geführte nationale Tournee, die jährlich eine mittelgroße Tournee durch die Regionen anbietet. Frühere Tourneen umfassen Moon on a Rainbow Shawl von Errol John, Mother Courage and Her Children von Bertolt Brecht, adaptiert von Oladipo Agboluaje, Little Sweet Thing von Roy Williams, Three Sisters von Anton Chekhov, adaptiert von Mustapha Matura, Angel House von Roy Williams, The Hounding of David Oluwale von Kester Aspden, adaptiert von Oladipo Agboluaje und SUS von Barrie Keeffe (Koproduktion mit Young Vic Theatre).
**URAUFFÜHRUNG**
**PAPER DOLLS (28. FEBRUAR – 13. APRIL)**
**EIN NEUES STÜCK MIT MUSIK**
**GESCHRIEBEN VON PHILIP HIMBERG**
**ADAPTIERT NACH DEM PREISGEKRÖNTEN DOKUMENTARFILM VON TOMER HEYMANN**
**DURCH BESONDERE VEREINBARUNG MIT STANLEY BUCHTHAL**
**REGIE: INDHU RUBASINGHAM**
Paper Dolls wurde von Philip Himberg geschrieben und basiert auf dem Dokumentarfilm von Tomer Heymann, der mehrere Auszeichnungen gewonnen hat, darunter drei auf den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2006. Diese Produktion, inszeniert von Indhu Rubasingham, läuft vom 28. Februar bis 13. April im Tricycle mit Presseabend am 6. März.
"Weißt du, Yossi, wir könnten uns auf den Philippinen nicht so anziehen... Ohrringe tragen, meine Haare färben, uns schminken, Lippenstift tragen. Es ist verboten."
In Tel Aviv, Israel, arbeitet eine Gruppe philippinischer Einwanderer als Betreuer älterer orthodoxer jüdischer Männer. Sechs Tage die Woche bieten sie ihren Arbeitgebern engagierte Unterstützung. Doch am siebten Tag verwandeln sie sich in eine hausgemachte, freche musikalische Drag-Act. Lernen Sie die Paper Dolls kennen!
Eine außergewöhnliche wahre Geschichte, die eine unwahrscheinliche Kollision von Kulturen und den universellen Wunsch nach 'Zuhause' erforscht.
Philip Himberg ist Autor und Regisseur und Producing Artistic Director des Sundance Institute Theatre Program: einer der führenden Theaterentwicklungsorganisationen der USA. Er inszenierte die Uraufführung von Terrence McNallys Some Men am Philadelphia Theatre Company und schrieb mit und inszenierte die Uraufführung von Carry It On mit Maureen McGovern in der Hauptrolle. Zu seinen weiteren Regiearbeiten zählen William Finns Songs of Innocence and Experience im Allen Room, und für Sundance inszenierte er Wiederaufnahmen von Fiddler on the Roof, Funny Girl und einer überarbeiteten Version von Jerry Hermans Musical Dear World.
Im Mai 2012 wurde Indhu Rubasingham künstlerischer Leiter von The Tricycle. Kürzlich wurde ihr bei den Asian Women of Achievement Awards der Arts & Culture Award für erstaunliche Leistungen im Theater verliehen. Indhu wurde mit dem Carlton Multi-Cultural Achievement Award für darstellende Künste ausgezeichnet und erhielt 2010 gemeinsam den Liberty Human Rights Arts Award für The Great Game: Afghanistan.
Zuletzt inszenierte Indhu Bola Agbajes Belong am Royal Court Theatre und arbeitet derzeit mit dem Sundance Theatre Lab zusammen, wo er ein neues Stück namens Africa Kills her Son sowie ein Musical namens Kwa Maji Rise entwickelt.
Indhus jüngste Tricycle-Produktion war eine neue Produktion von Stones In His Pockets im Dezember 2011. Ihre bisherigen Arbeiten bei The Tricycle umfassen The Great Game: Afghanistan; Frauen, Macht und Politik; Die Festnahme von Justiz im Rahmen der Not Black and White Season; Fabulation; Starstruck; und Darfur: Wie lang ist nie?
Weitere Regiearbeiten umfassen das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Ruined am Almeida Theatre. Für das Royal Court hat sie zahlreiche Produktionen inszeniert, darunter: Disconnect, Free Outgoing, Sugar Mummies, Lift Off (das den George Devine Award erhielt) und Clubland (das den Evening Standard Award für das vielversprechendste Stück erhielt). Für das National Theatre hat sie The Waiting Room (das mit dem John Whiting Award ausgezeichnet wurde) und The Ramayana inszeniert. Für das Hampstead Theatre hat Rubasingham Yellowman inszeniert (mit Liverpool Everyman, das eine TMA-Nominierung als bestes neues Stück erhielt und für den Pulitzer-Preis nominiert wurde) sowie Anna In The Tropics (das den Pulitzer-Preis gewann). Zu ihren Auftritten beim Chichester Festival Theatre zählen Romeo und Julia, The Misanthrope und Secret Rapture. Sie führte außerdem Regie bei Birmingham Rep, Soho Theatre, dem Young Vic und zahlreichen Produktionen am Theatre Royal in Stratford East.
Rubasingham hatte Positionen als stellvertretender Regisseur am The Gate Theatre, Birmingham Rep und im Young Vic inne.