Inside Director Simon Evans' außergewöhnliche Reise zum West End mit Cyrano
Published on 24 June 2026
Vor nicht allzu langer Zeit rief jemand den Autor und Regisseur Simon Evans an, dessen bezaubernde und witzige RSC-Produktion von Cyrano de Bergarac diesen Monat im West End Premiere feiert, und fragte, ob er eine Radiosendung schreiben könnte. Nachdem sie eine Weile produktiv gesprochen hatten, sagte der Anrufer: 'Es ist lustig, dass ich dich gefunden habe, denn die Person, die ich ursprünglich suchte, war Simon Evans, der Magier.
'Nun, du wirst es nicht glauben', sagte Evans, 'aber du hast ihn gefunden. Das bin ich auch.'
Evans hat eine Art eklektische Karriere hinter sich. Er ist tatsächlich ein Zauberer: Seine clevere und bewegende Show von 2016, The Vanishing Man, erforschte Realität, Wahrheit und Selbsttäuschung durch die Geschichte des Magiers Hugo Cedar, der 1930 auf der London Bridge verschwand und nie wieder gesehen wurde.
Aber er ist auch Regisseur mit Rollen wie Secret Cinema und Inside No. 9 Stage/Fright sowie Regie von Andrew Scott in The Dazzle, Orlando Bloom in Killer Joe , Toby Stephens und Claire Skinner in A Day in the Death of Joe Egg.
Schreiben ist zunehmend Teil seines Fähigkeitsportfolios; er ist Co-Autor mit dem Dichter und Dramatiker Debris Stevenson an Cyrano, einer Version von Edmond Rostands Komödie über den verbal geschickten Soldaten – hier gespielt vom wunderbaren Adrian Lester, der seine Liebe zu Roxanne wegen seiner großen Nase verbirgt, von der er glaubt, dass sie ihn entstellt, und stattdessen seine Gedichte nutzt, um sie im Auftrag eines Rivalen zu umwerben.
Ach ja, und Evans ist auch Schauspieler. Er trat in Staged als er selbst neben David Tennant und Michael Sheen in den beiden Staffeln des BBC-Lockdown-Erfolgs auf, den er auch miterschaffen, schrieb und inszenierte. Du wirst nie genau wissen, was er als Nächstes tun könnte.
Inszeniert und die Aufmerksamkeit, die es während der Pandemie erhielt, war für Evans ein Wendepunkt in Bezug auf das Profil, aber er sagt, dass er über einen ziemlich langen Zeitraum seiner Karriere zu Unsicherheiten neigte, vielleicht ein wenig wie Cyrano selbst.
"Das kann eine so schwierige Branche sein, und es gab Zeiten, in denen ich mich gefragt habe, ob ich gut genug bin, und natürlich fühlt man sich unsicher und neidisch wird, wenn andere aufsteigen, und man fragt sich, ob man vielleicht andere Entscheidungen hätte treffen sollen, vielleicht eher engsichtig auf das Regisseursein fokussiert. Aber jetzt denke ich, dass sich der Eklektizismus auszahlt. Aber manchmal hat es sich schwer angefühlt."
Er fügt hinzu: 'Wir alle haben Cyranos Nase, oder? Wir alle haben etwas, das uns zurückhält, was uns befürchten lässt, dass wir nicht liebenswert sein werden, und das uns einsam und isoliert macht. Bis zu einem gewissen Grad gehen wir alle mit Masken durchs Leben, haben Angst und fragen uns, ob wir gut genug sind.'
Evans inszenierte erstmals 2010 eine Version von Cyrano im kleinen White Bear Pub Theatre, doch erst nachdem Adrian Lester 2017 seine Inszenierung von Brechts The Resistible Rise of Arturo Ui am Donmar gesehen hatte – eine Inszenierung mit Lenny Henry in der Hauptrolle, die Parallelen zu Brechts Chicagoer Gangster und Donald Trump zog, dass die beiden anfingen, darüber zu sprechen, zusammenzuarbeiten. Sie entschieden sich für Cyrano, aber 2019 brachte Jamie Lloyd seine auffällige Rap-Version mit James McAvoy auf die Bühne.
'Wir fanden es schade, aber ich kannte Jamie und seine Ästhetik, und ich wusste, dass sie ganz anders war als meine, also dachte ich immer, dass es bedeuten würde, dass unsere Ästhetik etwas länger dauern würde, um in Produktion zu kommen.'
Das ist so, aber als Daniel Evans und Tamara Harvey, Co-künstlerische Leiterinnen des RSC, von der Zusammenarbeit zwischen Evans und Lester erfuhren, ergriffen sie sofort die Gelegenheit, mitzumachen. Ihr Glaube war gerechtfertigt. Die Produktion feierte letzten Herbst in Stratford-upon-Avon Premiere und erhielt ekstatische Kritiken, aber vor allem die begeisterte Freude des Publikums.
'Das Stück ist eine so offene Einladung, im Theater etwas zu fühlen', erklärt Evans. "Es hat so außergewöhnliche tonale Schaltkreise durch Komödie, Aufrichtigkeit und ein Ende in unserer Version, das wirklich sehr bewegend ist, und ich bin sehr stolz darauf, weil es die Menschen entwaffnet. Ich glaube, die Leute wollen ins Theater gehen und eine emotionale Erfahrung machen, und das gibt ihnen eine. Die Welt ist voller Menschen, die ihnen Meinungen zurufen, aber was ich bei Publikum in Cyrano gesehen habe, ist, dass Menschen die Gelegenheit nutzen, ihre Wachsamkeit fallen zu lassen, ihr Herz zu öffnen und etwas zu fühlen – sei es Lachen, Freude, Überraschung oder Traurigkeit.'
Für Evans war es entscheidend, die Dramatikerin und Grime-Dichterin Debris Stevenson an Bord zu holen, damit die Worte wirklich gut funktionieren.
"Ich hatte keine Bedenken, die Dramaturgie, die Dialoge und die Charakterisierung zu machen, aber es gibt Momente, in denen Adrians Cyrano mit der Poesie wirklich loslassen muss, und ich brauchte, dass diese Momente transzendent sind, und ich hatte Angst, dass ein entscheidender Teil des Stücks verloren gehen könnte, wenn ich das nicht erreichen könnte. Die ursprüngliche Idee war, dass Debris sich auf die poetischen Teile konzentriert und ich auf den Rest, aber sie ist so brillant, dass das, was wir gemacht haben, einfach angefangen hat, sich zu verweben, und jetzt bin ich wirklich stolz darauf, dass einige der Witze von ihr sind und ein Teil der Poesie von mir."
Evans war schon immer ein schwer einzuordnender Theatermacher, und vielleicht hat das in der Verfrüherung gegen ihn gewirkt. Aber Cyrano verkörpert all seine Fähigkeiten als Autor, Regisseur und tatsächlich auch als ein bisschen theatralischer Magier.
'Es gibt', sagt er, 'funktionale Ähnlichkeiten zwischen Magie und Regie des Theaters, das ist Fehlleitung als ein Regelwerk für die Inszenierung, also darüber, wohin man den Blick zieht und wie man den Fokus steuert.'
Wie man den Fokus einer Theaterkarriere steuert, ist manchmal schwerer zu steuern. Evans befindet sich nun in der glücklichen Lage, in der sein Eklektizismus Früchte trägt.
'Letztes Jahr gab es eine Woche, in der ich mich fragte, ob ich einen Roman schreiben, eine Cirque du Soleil-Show in Las Vegas inszenieren und eine Apple-TV-Show machen möchte, und ich dachte: 'Das macht Spaß. Ich mag es, diese Person zu sein.' Ich fühle mich sehr glücklich."
Cyrano de Bergarac spielt bis zum 5. September 2026 im Noel Coward Theatre . Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.