Inter Alia kommt im West End an – aber wo sind die anderen weiblichen Dramatikerinnen?
Published on 19 March 2026
Zusammenfassung
- Die Ankunft von Inter Alia zeigt die Knappheit an weiblichen Dramatikerinnen im West End.
- Vorurteile und Barrieren schränken weiterhin die Stimmen von Frauen auf der Bühne ein.
- Ohne sie erzählt das West End nur die halbe Geschichte.
Wenn Suzie Millers Inter Alia diese Woche im West End im Wyndham's Theatre ankommt, wird es mit einem Schlag die Anzahl der von Frauen im West End geschriebenen Stücke verdoppeln. The Mousetrap von Agatha Christie (deren Witness for the Prosecution ebenfalls weiterhin über den Fluss im County Hall floriert) wird nicht länger das einzige Stück sein, das von einer Frau im West End geschrieben wurde, obwohl ein Trio von durchaus erfolgreichen Musicals weibliche Autoren vorweisen kann: Hadestown von Anais Mitchell, Six, das von Lucy Moss mitgeschrieben wurde, und Operation Mincemeat, mitgeschrieben von Natasha Hodgson und Zoe Roberts.
Regisseurinnen und andere Kreative, insbesondere Designerinnen aller Art, sind im West End nicht mehr knapp, und es gibt viele weibliche Theaterproduzentinnen (Sonia Friedman, Nica Burns, Eleanor Lloyd und Ellie Keel, um nur einige zu nennen), aber Schriftstellerinnen sind nach wie vor die Ausnahme und nicht die Regel. Seit Jahrzehnten gab es große Zeiträume, in denen Christie die einzige weibliche Autorin im West End war.
Es scheint, als hätten wir vergessen, dass Geschlechtergleichstellung ebenso Teil der laufenden Debatten über Vielfalt im Theater sein muss wie Hautfarbe, Behinderung und sozioökonomische Faktoren – all das kann ein Hindernis für den Zugang sein.
Wie ist es möglich, dass Frauen im 21. Jahrhundert, wo sie so viele der Spitzenpositionen in Politik, Medizin, Recht, Journalismus und anderen Berufen erreicht haben, im West End immer noch so schlecht vertreten sind? Vor allem, wenn Frauen mehr Theaterkarten kaufen als Männer. Könnte es sein, dass Frauen einfach weniger gut darin sind, Theaterstücke zu schreiben?
Oder spielen andere Faktoren eine Rolle? Warum treten Stücke von Männern so viel leichter in den Kanon ein als die von Frauen? Könnte mangelnde Chancen (von Frauen geschriebene Stücke gelten als schwerer zu verkaufen, sodass sie nie die nötigen Hürden für ein Stück im West End schaffen) Frauen daran hindern, im kommerziellen Theater Gleichberechtigung zu erreichen? Liegt es daran, dass ihre Stücke nach anderen Kriterien bewertet werden, oder wird diese Erfahrung als eng wahrgenommen oder als kleiner abgetan, weil sie oft das Häusliche umfasst (Dramatikerinnen) wenn sie über weibliche Erfahrungen schreiben?
Das erinnert mich an ein Zitat von Regisseurin Marianne Elliott, der einmal von einer führenden Theatermanagerin gesagt wurde: "Oh Marianne, du magst einfach Geschichten über Frauen, die es schwer haben." Elliott erinnert sich, dass sie damals mit allen im Raum lachte, sagt aber, dass sie danach dachte: "Ist das nicht das, worum es bei Hamlet geht? Ein Mann hat es schwer, oder? Also, was hast du damit für ein Problem?"
Das wird kürzlich von Kristin Scott Thomas verstärkt, die in The Stage über ihre Erfahrung sprach, 2023 in Penelope Skinners Lyonesse im West End zu spielen. "Das Stück wurde von den Kritikern größtenteils gehasst. Warum also strömten die Leute zum Pinter, um es zu sehen, bevor wir alle verschwanden? Ein Hinweis könnte sein, dass viele der Rezensionen von Männern geschrieben wurden, die wirklich nicht verstanden, was es heißt, eine berufstätige Mutter oder eine kinderlose Schauspielerin zu sein."
Unbewusste Geschlechtervorurteile in der kritischen Reaktion könnten durchaus eine Rolle spielen (ein akademisches Forschungsprojekt zwischen der University of St Andrews und dem King's College London untersucht diese Frage, und es wird interessant sein zu sehen, welche Ergebnisse es gibt), aber ich vermute, dass es nicht nur männliche kritische Reaktionen sind, die unsere Exposition gegenüber weiblichen Stimmen einschränken, sondern etwas viel Grundlegenderes. Vor einigen Jahren hörte ich Regisseurin Phyllida Lloyd auf einer Konferenz sprechen, und sie sagte: "Es ist keine Verschwörung von Männern, Frauen von Film oder Bühne fernzuhalten; es ist nur so, dass sie nicht bemerken, wenn wir nicht da sind."
Vielleicht werden Frauen, wenn sie anfangen, wie in Lyonesse oder The Years, über ihre Vaginas zu sprechen, oder über den Schweiß und die emotionale Arbeit der Mutterschaft, wie in Inter Alia, zu sprechen, bemerkt, und das führt zu Verwirrung.
Doch wenn man weibliche Erfahrungen ignoriert und sie vom West End fernhält, bietet das kommerzielle Theater nur die Hälfte der Geschichte der Bevölkerung. Daher ist die Ankunft von Inter Alia, das weibliche Erfahrung auf faszinierende und vielschichtige Weise in den Mittelpunkt stellt, willkommen. Millers Stück, das vielleicht als Kehrseite ihres Erfolgs Prima Facie gesehen werden könnte, kehrt von Rosamund Pike willkommen auf die Bühne zurück, die als erfolgreiche Jurorin Jessica Parks, eine Frau, die ständig Teller dreht, während sie versucht, ihr berufliches und privates Leben auszubalancieren, eine mit voller Kraft geschlagene Darbietung gibt.
Doch wie bei einer modernen griechischen Tragödie bricht alles in einem angespannten Szenario zusammen, als ein Mädchen Parks' jugendlichen Sohn sexuellen Fehlverhaltens beschuldigt. Inter Alia bringt in der Untersuchung von Online-Einflüssen, Gruppenzwang und Elternschaft Anklänge an Jack Thornes Jugend auf, doch was es so wirkungsvoll macht, ist die Art, wie es so geschickt in das häusliche Leben einer Frau und die mütterliche Schuld einer Frau eintaucht und dies durch das Prisma der breiteren gesellschaftlichen Verantwortung reflektiert.
Im Herzen ist Inter Alia ein Stück über Gerechtigkeit vielerlei Art, nicht nur in der Auslegung des Gesetzes. In einer Zeit, in der immer mehr Informationen in den Epstein-Akten aufgedeckt werden und Fragen darüber, wer der Gerechtigkeit entgeht und wem sie verweigert wird, nicht ignoriert werden können, erinnert uns Inter Alia daran, dass die Erfahrungen der Frauen genauso viel über die Welt aussagen können wie die von Hamlet. Denn wenn die Stimmen dieser Frauen nicht gehört werden, hören wir nur die Hälfte der Geschichte.
Inter Alia spielt bis zum 20. Juni im Wyndham's Theatre. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.