Interview mit Bob Gale von Back to the Future

Fragen & Antworten mit Bob Gale

Bob Gale: Die Resonanz unserer Fans war unglaublich.  Eine meiner Favoriten: In Manchester kam ein Mann zu mir und gab zu, dass er, als er zum ersten Mal hörte, dass wir seinen Lieblingsfilm in ein Theatermusical verwandeln würden, er so entsetzt war, dass er in den sozialen Medien schrieb, dies sei eine der dümmsten Ideen, die er je gehört habe, weil er keine Möglichkeit sah, sie mit Integrität in ein Bühnenmusical umzusetzen.  Er sagte mir, er könnte nicht glücklicher sein, so falsch gelegen zu haben, er war euphorisch in seiner Reaktion und sagte, er werde jetzt dafür missionieren .

B: Von Anfang an wollten wir nicht, dass dies eine sklavische Übersetzung des Films wird. Schließlich, wenn man nur den Film sehen will, kann man ihn sehen. Die Herausforderung war also immer: Wie nutzen wir die Werkzeuge des Musicaltheaters bestmöglich? Wie können wir das Gefühl geben, auf die Bühne zu gehören, aber das Wesen von BTTF bewahren? Es war wichtig, solide Alternativen zu Dingen zu finden, die man praktisch nicht auf der Bühne machen kann, wie die Skateboard-Verfolgungsjagd oder die Terroristenverfolgungsjagd, und gleichzeitig das Drama aufrechtzuerhalten.  Wir haben Doc Browns Hund gestrichen, weil wir niemanden in ein Hundekostüm stecken, und es wäre unvorhersehbar gewesen, jeden Abend mit einem echten Hund zu arbeiten. Dann gab es ikonische Szenen, von denen wir wussten, dass wir sie umsetzen mussten , wie zum Beispiel den DeLorean mit 130 km/h fahren zu lassen und die Uhrturm-Szene mit dem Blitz, und da mussten wir viel kreative Energie einsetzen.  Dank der Vision und Einfallsreichtum unseres Design-Teams, des Spezialeffekt- und Videoteams glänzen diese Elemente wirklich, und das Publikum geht außer sich, wenn es diese Illusionen erlebt. Wir hatten auch die Gelegenheit, die 80er als Geschichte zu betrachten, sodass wir neue Elemente für Humor und gesellschaftliche Kommentare entdeckten.

B: Ich liebe die neuen Songs, sie sind wunderbar! Die Songwriter Glen Ballard und Alan Silvestri arbeiteten sehr eng mit Bob Zemeckis und mir zusammen, noch bevor Produzent Colin Ingram und Regisseur John Rando dazukamen. Das war also von Anfang an eine echte Zusammenarbeit, bei der wir uns alle darauf konzentrierten, wohin die Songs gehen sollten, was sie sein sollten und wie sie das Storytelling bereichern. Die Tatsache, dass die Geschichte sowohl in den 80ern als auch in den 50ern spielt, prägte den Stil auch, und als Rando einstieg, wurde dank seiner umfangreichen Erfahrung im Musicaltheater alles noch besser. Als dann die Choreografie hinzugefügt wurde, übertrafen die Ergebnisse meine Erwartungen.

B: Nun, ich habe ihnen wirklich keinen Rat gegeben, weil das die Aufgabe des Regisseurs ist. Aber von Anfang an waren Johns Instinkte die gleichen wie meine.  Er wollte, dass die gesamte Besetzung auf dem Fundament der Filmcharakterisierung aufbaut, aber jeder seine Rollen zu seinen eigenen macht.  Roger Bart ist ein großartiger Schauspieler, aber er ist ganz anders als Christopher Lloyd, deshalb wollten wir, dass seine Interpretation von Doc Brown seinen einzigartigen Stärken entspricht. Und er glänzt wirklich. So sollte es im Theater immer sein, und das geht zurück auf den früheren Punkt, dass das Musical keine sklavische Nachbildung des Films sei.

B: Der erste Preview-Abend in Manchester war unglaublich.  Wir hatten Fans aus aller Welt, einschließlich Japan und Südamerika, und wahrscheinlich 15 oder 20 % davon waren in Kostümen.  Ich habe im Laufe der Jahre an zahlreichen Fan-Events und Conventions teilgenommen, darunter drei aufeinanderfolgende Nächte mit Secret Cinema in London, also wusste ich, dass es verrückt werden würde. Aber niemand sonst hatte eine Ahnung, besonders nicht der Cast, und sie waren absolut begeistert.  Viele Männer (immer Männer, nie Frauen) kamen nach unseren Shows zu mir und gestanden, dass sie nie ein Musicaltheater besucht hatten und nie wussten, was ihnen entging. Und dann traf ich bei Aufführungen Leute, die, glaub es oder nicht, den Film noch nie gesehen hatten. Und auch sie hatten eine wunderbare Zeit. Was das West End angeht, ist allein die Erfahrung, unsere Show dort zu sehen, für mich sehr aufregend. Und da unsere Manchester-Laufbahn verkürzt wurde, freue ich mich persönlich sehr darauf, die Show wiederzusehen – und meine Freunde und Familie nach London zu bringen, die es nicht nach Manchester geschafft haben.    

B: Dieses Musical war eine der kreativ befriedigendsten Erfahrungen meines Lebens. Plötzlich nicht mehr machen zu können, war wie ein riesiger leerer Raum in meinem Leben.  Alle im Cast und Team wurden wie Familie, und ich vermisse mein BTTF  wirklich. Also kann ich es kaum erwarten, wieder zu dieser Kameradschaft und dem Komfort zurückzukehren, plus dem emotionalen Rausch, den wir vom Publikum bekommen, ich kann es wirklich kaum erwarten!

B: Ich sehe das wirklich nicht passieren. Der erste Film lässt sich wunderbar in ein Bühnenmusical umsetzen, weil Marty McFly davon träumt, ein Rock'n'Roll-Star zu werden.  Er hat einen wirklich guten Grund, zu singen und Musik zu machen.  Das ist in den Fortsetzungen kein wichtiges Element, daher scheint ein musikalischer Ansatz einfach nicht intrinsisch für das Material zu sein.

B: "Der Tod Stalins." Der Film hat eine Absurdität, die meiner Meinung nach auf der Bühne sehr gut funktionieren würde. Ich würde gerne musikalische Nummern sehen, in denen das sowjetische Politbüro über die Unterdrückung der Öffentlichkeit singt, ihre Heuchelei feiert und wie sie sich gegenseitig in den Rücken fallen wollen. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein großer Publikumsliebling wäre, aber ich würde ihn auf jeden Fall gerne sehen.

B: Wenn der Zeitplan es erlaubt, plane ich, alles zu sehen, was ich kann. Ich brenne darauf, als Mitglied des Publikums ins Theater zurückzukehren, wie sicher viele Ihrer Leser. Denn für diejenigen, die es wissen, gibt es nichts Vergleichbares zum Live-Theater.

B: Es ist spektakuläre Unterhaltung!