Interview mit Bob Gale von Back to the Future

Fragen & Antworten mit Bob Gale

Bob Gale: Die Resonanz unserer Fans war unglaublich.  Eine meiner Favoriten: In Manchester kam ein Mann auf mich zu und gab zu, dass er, als er zum ersten Mal hörte, dass wir seinen Lieblingsfilm in ein Theatermusical verwandelten, so entsetzt war, dass er in den sozialen Medien postete, dass dies eine der dümmsten Ideen sei, die er je gehört habe, weil er keine Möglichkeit sah, dass sie auf eine Bühne übertragen werden könnte musikalisch mit jeglicher Integrität.  Er sagte mir, er könnte nicht glücklicher sein, so falsch gelegen zu haben, er war euphorisch in seiner Reaktion und sagte, er werde jetzt dafür missionieren .

B: Von Anfang an wollten wir nicht, dass dies eine sklavische Übersetzung des Films wird. Schließlich, wenn du einfach nur den Film sehen willst, kannst du den Film sehen. Die Herausforderung war also immer: Wie nutzen wir die Werkzeuge des Musicaltheaters bestmöglich? Wie schaffen wir es, dass es sich so anfühlt, als gehört es auf die Bühne, und gleichzeitig das Wesen von BTTF bewahren? Es war wichtig, solide Alternativen zu Dingen zu finden, die man praktisch nicht auf der Bühne machen konnte, wie die Skateboard-Verfolgungsjagd oder die Terroristenverfolgungsjagd, und gleichzeitig das Drama beizubehalten.  Wir haben Doc Browns Hund ausgeschlossen, weil wir niemanden in ein Hundekostüm schicken wollten und es unvorhersehbar gewesen wäre, jeden Abend mit einem echten Hund zu arbeiten. Dann gab es ikonische Szenen, von denen wir wussten, dass wir sie umsetzen mussten , wie zum Beispiel den DeLorean mit 130 km/h fahren zu lassen und die Uhrturm-Szene mit dem Blitz, und da mussten wir viel kreative Energie einsetzen.  Dank der Vision und Einfallsreichtum unseres Designteams, des Spezialeffekt- und Videoteams Diese Elemente glänzen wirklich, und das Publikum rastet aus, wenn es diese Illusionen erlebt. Wir hatten auch die Gelegenheit, die 80er als Geschichte zu betrachten, sodass wir neue Elemente für Humor und gesellschaftliche Kommentare entdeckten.

B: Ich liebe die neuen Songs, sie sind wunderbar! Die Songwriter Glen Ballard und Alan Silvestri arbeiteten sehr eng mit Bob Zemeckis und mir zusammen, noch bevor Produzent Colin Ingram und Regisseur John Rando dazukamen. Das war also von Anfang an eine echte Zusammenarbeit, bei der wir alle darauf fokussiert waren, wohin die Songs gehen sollten, was sie sein sollten und wie sie das Storytelling bereichern. Die Tatsache, dass die Geschichte sowohl in den 80ern als auch in den 50ern spielt, prägte den Stil ebenfalls, und als Rando einstieg, wurde alles dank seiner umfangreichen Erfahrung im Musicaltheater noch besser. Als dann die Choreografie hinzugefügt wurde, übertrafen die Ergebnisse meine Erwartungen.

B: Nun, ich habe ihnen wirklich keinen Rat gegeben, weil das die Aufgabe des Regisseurs ist. Aber von Anfang an waren Johns Instinkte dieselben wie meine.  Er wollte, dass alle Besetzungen auf dem Fundament der Filmcharakterisierung aufbauen, aber jeder seine Rollen zu seinen eigenen macht.  Roger Bart ist ein großartiger Schauspieler, aber er ist ganz anders als Christopher Lloyd, deshalb wollten wir, dass seine Interpretation von Doc Brown seinen einzigartigen Stärken entspricht. Und er strahlt wirklich. So sollte es im Theater immer sein, und das geht zurück auf den früheren Punkt, dass das Musical keine sklavische Nachbildung des Films sei.

B: Die erste Vorpremiere in Manchester war unglaublich.  Wir hatten Fans aus aller Welt, darunter Japan und Südamerika, und wahrscheinlich 15 oder 20 % von ihnen waren in Kostümen.  Ich habe im Laufe der Jahre an zahlreichen Fan-Events und Conventions teilgenommen, darunter drei aufeinanderfolgende Nächte des Secret Cinema in London, also wusste ich, dass es verrückt werden würde. Aber niemand sonst hatte eine Ahnung, besonders nicht die Besetzung, und sie waren absolut begeistert.  Viele Männer (immer Männer, nie Frauen) kamen nach unseren Shows zu mir und gestanden, dass sie noch nie ein Musical besucht hatten und nie wussten, was ihnen entging. Und dann traf ich bei Aufführungen Leute, die, glauben Sie es oder nicht, den Film nie gesehen hatten. Und auch sie hatten eine wunderbare Zeit. Was das West End angeht, nun, allein die Erfahrung, dass unsere Show dort läuft, ist für mich sehr aufregend. Und da unsere Manchester-Laufbahn verkürzt wurde, freue ich mich persönlich sehr darauf, die Show wiederzusehen – und meine Freunde und Familie nach London zu bringen, die es nicht nach Manchester geschafft haben.    

B: Dieses Musical war eine der kreativ befriedigendsten Erfahrungen meines Lebens. Plötzlich nicht mehr dazu zu können, ist wie eine riesige Leere in meinem Leben.  Jeder aus Cast und Crew wurde wie Familie, und ich vermisse meinen BTTF  wirklich. Also zurück zu dieser Kameradschaft und dem Komfortniveau, plus dem emotionalen Rausch, den wir vom Publikum bekommen, kann ich es kaum erwarten!

B: Ich sehe das wirklich nicht passieren. Der erste Film übersetzt sich wunderbar in ein Bühnenmusical, weil Marty McFly davon abzielt, ein Rock'n'Roll-Star zu werden.  Er hat einen wirklich guten Grund, zu singen und Musik zu machen.  Das ist kein wichtiges Element in den Fortsetzungen, daher scheint ein musikalischer Ansatz einfach nicht intrinsisch für das Material zu sein.

B: "Der Tod Stalins." Der Film hat eine Absurdität, die meiner Meinung nach auf der Bühne sehr gut funktionieren würde. Ich würde gerne musikalische Nummern sehen, in denen das sowjetische Politbüro über die Unterdrückung der Öffentlichkeit singt, ihre Heuchelei feiert und wie sie sich gegenseitig in den Rücken fallen wollen. Ich bin mir nicht sicher, ob es ein großer Publikumsliebling wird, aber ich würde ihn auf jeden Fall gerne sehen.

B: Wenn der Zeitplan es erlaubt, plane ich, alles zu sehen, was ich kann. Ich sehne mich danach, als Mitglied des Publikums ins Theater zurückzukehren, wie sicher viele Ihrer Leser. Denn für diejenigen, die es wissen, gibt es nichts Vergleichbares zum Live-Theater.

B: Es ist spektakuläre Unterhaltung!