Interview mit Jim Culleton, David Ganly und Niall Buggy von On Blueberry Hill
Published on 4 March 2020
Sebastian Barrys preisgekröntes Stück lief ausverkauft in Dublin und New York und läuft nun für eine begrenzte 8-wöchige Aufführung in den Trafalgar Studios in London. Die Tickets für London On Blueberry Hill werden voraussichtlich ebenso schnell ausgebucht, also sichern Sie sich Ihre bald einmal! Sowohl David Ganly als auch Niall Buggy werden ihre Rollen erneut übernehmen, was dem Londoner Publikum eineinhalb Stunden packender Erzählweise garantiert.
Kürzlich konnten wir uns mit Jim Culleton, Regisseur von On Blueberry Hill, und den Stars des Stücks, David und Niall, austauschen. Lesen Sie unten, warum sie glauben, dass Barrys Stück so erfolgreich war und warum sie glauben, dass es weiterhin so bleiben wird.

Fragen und Antworten mit Jim Culleton, David Ganly und Niall Buggy
Jim Culleton: Es ist auf eine Weise wirklich anti-irisch, weil es eine Geschichte ist, die sehr stark in Irland spielt; zwei Figuren, die ihr ganzes Leben in Irland gelebt haben, und wir haben uns gefragt, wie das außerhalb Irlands aufgenommen wird. In New York hat das Publikum es wirklich, wirklich geliebt. Es gibt etwas wirklich Schönes und Universelles an dem Stück. Die Tatsache, dass es spezifische Anspielungen auf Orte in Irland gibt, macht es wahrhaftiger und realer.
Jim: Absolut ja! Wenn die Figuren einen vornehmen oder schönen Ort erwähnen und das Publikum hört, können sie das mit einem Ort verbinden, den sie kennen. Wir hoffen wirklich, dass das Publikum in London es genauso genießt. Es gibt etwas an Sebastians Schreiben und der Darbietung von David und Niall, dass sie das Publikum auf eine sehr unmittelbare und unmittelbare Weise erreichen.
David Ganly: Hier gibt es einen echten Hunger nach irischen Geschichten. Wenn ich an The Ferryman vom letzten Jahr zurückdenke, sind wir die Nachbarn von nebenan und es ist immer interessant zu sehen, was die Nachbarn machen.
Jim: Es gab immer eine Leidenschaft für irische Geschichten, und das spielt einfach dort. Aber es ist universell.
Jim: Es ist wunderschön! Wir führen es schon seit ein paar Jahren auf und schauen es hier in den Trafalgar Studios erneut auf. Es ist auf unsere Londoner Familie und unser Team ausgeweitet, was fantastisch ist! Ich denke, es gibt etwas daran, mit dem sich die Leute auseinandersetzen.
David: Man versteht ein bisschen mehr vom Leben, nachdem man es gesehen hat, was eine der eigentlichen Hauptfunktionen des Theaters ist. Ich denke, was Sebastian geschrieben hat, ist etwas, von dem wir alle lernen und genießen können.
Jim: Ich denke, genau das ist es. Theater hat die Kraft, dich zu diesen Menschen zu führen, die du sonst vielleicht vermeiden würdest. Es gibt diese beiden Typen am Anfang des Stücks, die beide im Gefängnis sind und schreckliche Dinge getan haben, und doch lernt man sie nach anderthalb Stunden kennen. Theater hat die Kraft, unser Empathiegefühl zu steigern. Wir alle haben Dinge getan, für die wir uns schämen, und vielleicht nicht so schreckliche wie diese beiden [Figuren], aber wir wissen nicht, ob unser Leben vielleicht anders verlaufen ist oder ob wir andere Entscheidungen getroffen haben, die wir bereuen. Das Publikum fühlt sich wirklich damit verbunden. Sie denken: "Wenn ich einen Fehler in meinem Leben machen würde, möchte ich dann dafür vergeben werden? Und wie möchte ich, dass die Leute mich sehen?" Es lässt die Menschen sehen, was unter der Oberfläche von uns allen liegt, und feiert die Menschlichkeit auf diese Weise.
David: Es fragt das Publikum auch, ob es in dieser Situation anders gehandelt hätte. Es fordert uns auf, uns selbst und unser eigenes Moralgefühl zu betrachten, und das tut es mit einigen der unglaublichsten Texte. Einige der Worte, die diese Männer sagen und die ihnen völlig gehören, aber durch Sebastian kommen – sie sind Geschenke für uns als Schauspieler.
Niall Buggy: Die Leute haben sich wirklich damit identifiziert und es bedeutet ihnen etwas. In jedem steckt etwas, das darauf eingeht, und das ist wirklich die Freude daran.
Jim: Bei den Proben läuft einem ein Schauer über den Rücken bei den schöneren Zeilen. Es erinnert mich an etwas, das Sebastian uns beim letzten Mal bei den Proben gesagt hat, dass diese beiden Typen wie Figuren sind, deren Füße in Säure sind und wir durch das Stück Kronen auf ihren Kopf setzen, weil diese Menschen schreckliche Dinge getan haben und wir ihr Leben feiern. Es ist die Bedeutung gewöhnlicher Alltagsdinge und das ist etwas ganz Besonderes.
Niall: Wir sind so gesegnet, dieses Stück zu bekommen!
David: Überall, wo wir das gemacht haben, haben die Leute danach gewartet, nur um dich zu berühren und zu sehen, ob es dir gut geht, weil sie es nicht sind. Das ist eine unglaubliche Sache. Wie Niall sagt, es betrifft Menschen. Man kommt nicht einfach und hört sich eine Geschichte an. Es verfolgt die Leute wirklich.
Jim: Ins Theater zu gehen, im Dunkeln zu sitzen und sich von den Worten, den Geschichten und der Figur mitreißen zu lassen; die Menschen genießen dieses andere Lebenstempo wirklich.
Niall: Das ist eine große Fähigkeit vieler irischer Dramatiker – Geschichtenerzählen. Es ist das Geschenk des Theaters, und Geschichtenerzähler im Theater zu sein, ist das ultimative Geschenk.
Jim: Ich denke, die Arbeit an Theaterstücken und für das Publikum, das Theaterstücke besucht, ist eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen. Dieses Stück ist besonders lebendig und fesselnd, und es lässt einen wirklich die Welt aus der Perspektive von Menschen sehen, die man vielleicht meidet. Neben der Off-Broadway-Szene und in Dublin und mit so großartigen Laufzeiten und jetzt hier in den Trafalgar Studios, haben wir es auch im Gefängnis aufgeführt, in dem es in Dublin spielt, und das war eine außergewöhnliche Erfahrung; ein Stück über zwei Gefangene für ein Publikum von 150 Gefangenen zu machen. Es hat auf jeden Fall ihre Zustimmung bekommen, was eine Erleichterung ist.
David: Ich fühle die Verantwortung, eine unerzählte Geschichte zu erzählen. Das ist das erste Mal, dass ich ein Stück über Menschen lese, deren Geschichte normalerweise nicht erzählt wird, und das Wesentliche dieses Stücks ist, dass diese beiden Männer ihre Geschichte erzählen müssen. Einige der Gefangenen waren fassungslos, dass überhaupt jemand Interesse daran hatte, ihre Geschichte zu erzählen, weil sie dachten, sie seien einfach vergessene Menschen. Aber es liegt eine Verantwortung an uns, das zu tun.
Auf Blueberry Hill sind die Tickets für Aufführungen ab dem 5. März und über eine achtwöchige Laufzeit bis zum 2. Mai 2020 erhältlich. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, um zu sehen, worüber Publikum und Kritiker schwärmen!
By Jade Ali
Meine Liebe zum Theater entstand aus meiner Liebe zu Literatur und Musik, aber das West End direkt vor meiner Haustür eröffnete mir eine ganz neue Wertschätzung und Leidenschaft für alles, was mit der Bühne zu tun hat.
