Lyn Gardner Spricht mit Carrie Cracknell, während Arcadia ins West End wechselt
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Das winzige Gate Theatre, das viele Jahre über einem Pub in Notting Hill lag, hat eine berühmte Alumni künstlerischer Leiter. Dort wurde **Stephen Daldry** bemerkt, bevor er sich dem Royal Court widmete, wo **David Farr** (der den *Night Manager* schrieb) Mitte der Neunziger AD war, und Anfang der 2000er Jahre fand man **Erica Whyman**, die später die RSC leitete.
Eine der faszinierendsten Phasen des Theaters fand zwischen 2007 und 2012 statt, als das Theater von zwei jungen Frauen, **Natalie Abrahami** und **Carrie Cracknell** , geleitet wurde, deren verspieltes, eklektisches Programm alles von klassischem Drama bis hin zu bewegungs- und tanzbasierten Werken umfasste. Jedes Mal, wenn du durch die Tür des Theaters tratst, warst du überrascht. Oft auch erfreut.
"The Gate war der Ort, an dem ich gelernt habe, meinem eigenen Geschmack zu vertrauen und eine Beziehung zwischen dem, was wir gemacht haben, und dem Publikum aufzubauen", erinnert **sich Carrie Cracknell**, die eine erfolgreiche Karriere als Associate und freiberufliche Regisseurin gemacht hat. **Cracknells** In-the-Round-Wiederaufnahme von **Tom Stoppards** spannendem Feuerwerksstück über Chaostheorie, Gartenbau und Herzensangelegenheiten, [*Arcadia*](https://www.londontheatredirect.com/de/play/arcadia-tickets), wechselt diesen Monat vom Old Vic zum Duke of York's. Es ist dasselbe Theater, das **auch Cracknells** bahnbrechende Version von *Ein Puppenhaus* mit **Hattie Morahan** veranstaltete.
Wenn man ein Theater leitet, kann man sich die Stücke aussuchen, die man inszeniert, aber als Freiberufler ist es ein schwierigerer Weg, künstlerische Ambitionen zu verfolgen, den Cracknell über eine Karriere hinweg gut gelenkt hat, zu der auch ein faszinierendes *The Deep Blue Sea* mit **Helen McCrory** am National gehörte, wo sie auch **Polly Stenhams** *Julie* inszenierte und, zuletzt *The Grapes of Wrath*.
"Die Frage, die ich mir jedes Mal stellen muss, ist: 'Begeistert es mich und gibt es Raum für Autorschaft?'" sagt **Cracknell**, die sagt, dass sie jetzt versteht, dass man, um eine Karriere als freiberufliche Regisseurin aufrechtzuerhalten, "eigene Projekte und Material entwickeln muss", sonst ist man den Launen anderer ausgeliefert, Vor allem, wenn es an verschiedenen Theatern Führungswechsel gibt. Sie schließt nicht aus, dass sie in Zukunft vielleicht ein anderes eigenes Theater leiten wird. Schließlich ist **Dominic Cooke** 13 Jahre nach seinem Weggang am Royal Court wieder im Spiel und hat die Almeida von **Rupert Goold** übernommen, der zum Old Vic wechselt.
Aber vorerst genießt sie die Rückkehr nach *Arcadia*, die erste große Wiederaufnahme von **Tom Stoppards** Meisterwerk seit dem Tod des Dramatikers im November letzten Jahres. **Stoppard** war ein Unterstützer von **Cracknell** und **Abrahami** , als sie am Gate waren und zur Arbeit kamen, und sie konnte einige Gespräche mit ihm über *Arcadia* führen, bevor er starb.
"Es waren sanfte Gespräche, nie lehrreich, als wolle er meine Denkweise über das Stück herausfinden. Ich glaube, er war sehr darauf bedacht, dass wir Arcadia auf unsere eigene Weise neu erfinden."
Sie und der Bühnemacher **Alex Eales** haben genau das mit einer runden Gestaltung geschafft, die **Stoppards** herzzerreißendstem Stück eine intimere Beziehung zum Publikum verleiht.
Es ist ein reifes Werk von **Stoppard** – wohl sein größtes Stück – aber auch von einem Regisseur, der weiß, wie man aus dem Weg geht.
"Mit zunehmendem Alter bin ich geworden", sagt **Cracknell,** "bin ich ruhiger geworden, weil bei manchen Produktionen die Regieperspektive das Wichtigste ist und in anderen die Aufgabe darin besteht, eine Situation zu schaffen, in der das Stück wirklich leben und atmen kann. Bei Arcadia geht es nicht darum, dem Stück seinen Stempel aufzudrücken, sondern darum, dem Stück zuzuhören und genau zuzuhören."
**Cracknell** sagt, dass sich das Regieren des Transfers "ein bisschen anfühlt, als würde man in ein Auto steigen, das man schon gefahren hat, sodass man schon weiß, wo die Schlüssel hin gehen und wie sich die Gänge anfühlen, sodass es die Möglichkeit gibt, verspielt zu sein und Spaß zu haben."
Sie weist die Vorstellung zurück, dass **Stoppards** Stücke mehr Kopf als Herz sind. "*Arcadia* ist ein intellektuelles Rätsel, aber es ist in erster Linie ein Spiel des Herzens und wie wir uns miteinander verbinden."
Sie sagt, es sei ein Stück, das nie so resonant war wie jetzt.
"Es ist eine Hymne an menschliche Neugier und den Drang, Dinge über uns selbst und die Welt zu erforschen und zu entdecken. Wir leben in einer Zeit, in der die Lese- und Schreibkompetenz verloren geht und Lernen sowie Verständnis entwertet werden, daher erscheint es wichtig, diese Dinge noch einmal zu betonen. Ich finde es unglaublich, die Szenen zu sehen, die 1993 spielen, als es so wenig Technik und keine Handys gab, und zu sehen, wie tief die Figuren in Gespräche und Nachforschungen investiert sind."
Sie bleibt berührend leidenschaftlich für die einzigartige Fähigkeit des Theaters, uns zusammenzubringen und uns zu verbinden, während wir gemeinsam im Dunkeln sitzen.
"Wir haben ein so tiefes menschliches Bedürfnis, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Ich glaube, der Appetit darauf wird immer stärker. Ich habe so viele jüngere Menschen gesehen, die es lieben, ihre Handys auszuschalten und sich dann konzentriert und mit Komplexität umzugehen. Daran liegt ein Vergnügen, und mein Instinkt sagt, dass das mit der Zeit nur noch stärker wird."
[*Arcadia*](https://www.londontheatredirect.com/de/play/arcadia-tickets) spielt im [Duke of York's Theatre](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/duke-of-yorks-theatre-london) von Samstag, 20. Juni bis Samstag, 12. Sep 2026. Sichern Sie noch heute Ihre Tickets.