Lyn Gardners wöchentliche Picks
Published on 21 September 2026
Das Leben und die Zeiten eines Ökonomen, John Maynard Keynes, mögen ein unwahrscheinliches Thema für ein neues Stück erscheinen, aber da The Standard of Living (Theatre Royal Haymarket) von James Graham geschrieben wurde, der die England-Garderobe (Dear England), die Chef-Whips-Büros (This House) und die Finanzkrise 2008 (Make It Happen) in fesselndes Theater verwandelt hat, ist das wohl kein Problem. Außerdem war Keynes – hier gespielt von Rory Kinnear – kein trockener Akademiker, sondern ein farbenfroher Mann, der mit dem Bloomsbury-Publikum unterwegs war, offen bisexuell und sexuell gierig war und Eugenik unterstützte. Also ein komplizierter Kerl, dessen Vorstellungen von Wirtschaft bis heute einflussreich sind. Immer noch nicht überzeugt? Nicholas Hytner inszeniert.
Der Bäcker und seine Frau wollen ein Kind, sind aber mit Unfruchtbarkeit verflucht. Doch der Fluch könnte gebrochen werden, wenn sie in den Wald gehen (Noel Coward) und einen Umhang so rot wie Blut, Haare so gelb wie Kuh, einen Schuh so rein wie Gold und eine Kuh so weiß wie Milch holen. So beginnt Stephen Sondheims herrliches Märchen-Mash-up, das bei einem Transfer von der Brücke auf der Noel Coward ankommt. Es ist ein sehr eleganter Abend in Jordan Feins hervorragender Neuauflage mit einem echten Wald, geschaffen von Designer Tom Scutt, und einem großartigen Ensemble, darunter John Dalgleish, Kate Fleetwood und Laura Pitt-Pulford. Eine brillante musikalische Erinnerung daran, dass ein glückliches Ende nie ganz das ist, was man behauptet.
Stranger Things-Star Gaten Matarazzo spielt die Hauptrolle in der neuesten Neuauflage von Rent (Tom Stoppard Theatre), einer Show, die sich von Puccinis La Bohème inspirieren lässt und sie Ende der achtziger Jahre nach New York verlegt, als die Mieten und die Zahl der Todesopfer durch Aids steigt. Jonathan Larsons Kult-Rock-Musical ist legendär. Zum Teil, weil es bei seiner Premiere Anfang der 1990er Jahre an der Spitze des Broadway-Musicals stand, und auch, weil sein Schöpfer tragisch in der Nacht nach der letzten Generalprobe starb. Es mag zwar selbst ein Historienfilm sein, aber in dieser Neuauflage von Luke Sheppard sollte es dem Stück neue Fans einbringen.
Rent ist nicht das einzige von Puccini inspirierte Musical am Horizont. Im nächsten Jahr kehrt Miss Saigon (Prinz Edward) fast 40 Jahre nach der Ersturaufführung von Madame Butterfly durch Schonberg und Boubil ins West End zurück und ein Jahrzehnt nach seiner letzten Premiere in London. Aber natürlich haben sich die Zeiten und Einstellungen seit seiner ersten Aufführung in London geändert, vielleicht auch mit Miss Saigon, einem Musical, das beschuldigt wird, zu Stereotypen beizutragen, und tatsächlich sogar Kimber Lees mit dem Bruntwood International Prize ausgezeichnetes Stück " untitled fck mss s**gon" hervorgebracht hat, das Fehlinterpretation, Unsichtbarkeit und asiatische Stereotype untersucht – die Frage ist: Warum jetzt und wie man es inszeniert. Es hilft natürlich, dass auch Puccinis Butterfly eine herzzerreißende Liebesgeschichte im Zentrum steht und dass die Serie, die die korrumpierende Rolle der USA in Vietnam scharf kritisiert, zu einer Zeit erscheint, in der US-Abenteuer im Ausland weltweit Zerwürfe haben.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.