Lyn Gardners wöchentliche Picks
Published on 9 March 2026
Der Dramatiker David Hare war schon immer sehr gut darin, über Enden und Verlust zu schreiben. Wenn eines seiner frühen Stücke, Plenty, den Zusammenbruch der Nachkriegshoffnung schilderte, dann ist sein Stück von 1975, Teeth 'n' Smiles, eine schroffe Lobrede auf die 1960er Jahre, die Hoffnung, die es versprach, und die Träume, die es zerstörte. Das Stück war vor 50 Jahren am Royal Court etwas Besonderes, und es bekommt eine Wiederaufnahme von Daniel Raggett, die – mit etwas Glück – eine Offenbarung sein wird. Im Zentrum steht Maggie, ein Kleinrockstar – hier gespielt von Rebecca Lucy Taylor (Self Esteem) –, deren Band 1969 einen Maiball an einem College in Cambridge spielt. Was schiefgehen kann, geht mit explosiven Folgen schief.
Danach braucht man vielleicht einen Lacher, und das ist garantiert mit der hervorragenden Jane-Austen-Improvisationsshow Austentatious, die zwischen jetzt und Juli nur an ausgewählten Montagabenden im Vaudeville aufgeführt wird. Es ist albern, aber äußerst unterhaltsam, denn bei jeder Aufführung liefert ein erstklassiges Improvisationsteam einen brandneuen, komplett improvisierten Jane-Austen-Roman , den sie definitiv nicht geschrieben hat – aber hätte schreiben sollen. Es gibt reichlich Einfallsreichtum und auch viele Gags. Man braucht fast sicher etwas Wissen über Austens Werk, um es wirklich zu verstehen, aber es ist wirklich kluges Material, das sowohl Jane gewidmet ist als auch weiß, dass sie reif für einen Witz ist.
Es lohnt sich immer, Serien zu überprüfen, die bald zu Ende gehen, denn wenn sie weg sind, dann sind sie weg. Es ist die letzte Woche für die Noël-Coward-Kuriosität The Rat Trap at the Park, geschrieben, als er noch ein Teenager war. Es ist kein Private Lives, aber Bill Rosenfields umgeschriebene Version hat Reiz, nicht zuletzt, weil sie auf den großen Dramatiker hinweist, der Coward später werden sollte. Man hat etwas länger, um den Langläufer Back to the Future zu sehen, der im April im Adelphi endet. Es ist absurd unterhaltsam, voller cleverer Spezialeffekte, hat aber auch emotionale Wirkung, was uns alle daran erinnert, dass man manchmal eine zweite Chance bekommt.
Für eine sechswöchige Saison im Barbican ab Ende Juli beginnt Death Note, das Musical basiert auf dem japanischen Bestseller-Manga über Light Yagami, einen Highschool-Schüler, der entdeckt, dass er Gott spielen kann, als ihm ein mysteriöses Notizbuch in die Hände fällt, das die Macht hat, jedem Menschen, dessen Namen er schreibt, den sofortigen Tod zu bringen. Light sieht dies als Chance, die Ungerechtigkeiten der Welt zu korrigieren, und bald sinkt die Kriminalitätsrate, da Kriminelle um ihr Leben fürchten. Aber ist das Töten der Schuldigen ohne Prozess die Lösung, und ist Light besser als diejenigen, die er ermordet? Wird der rätselhafte Detektiv L ihn zur Rechenschaft ziehen? Das Musical wurde hier in Konzertversionen gezeigt, die gut aufgenommen wurden, und bekommt nun eine vollständige Produktion unter der Leitung von Stephen Whitson, der stellvertretender Regisseur der britischen Produktion von Hamilton war.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.