Stimmungsmusik
Published on 8 May 2018
Joe Penhalls neue Produktion Mood Music, inszeniert von Roger Michell, ist ein aktueller Blick auf Ausbeutung, Geschlecht und was wir tun werden, um unsere Träume zu verwirklichen. Die irische Sängerin und Songwriterin Cat (Seána Kerslake) ist überglücklich, als sie die Chance bekommt, mit Bernard (Ben Chaplin) zusammenzuarbeiten, dem Mann hinter einigen der Lieblingslieder ihres verstorbenen Vaters. Bernard will einfach eine Sängerin, weil sie günstiger ist. Durch ihre Psychotherapeuten bieten Vanessa und Ramsey (Jemma Redgrave und Pip Carter) sowie ihre Anwälte Neil Stukes Seymour (Stuke ersetzte Chaplin in der BBC-Serie Game On) und Kurt Egyiawans Miles diesen dringend benötigten Puffer für eine zerstörerische Beziehung.
Oberflächlich betrachtet handelt Mood Music von einem arroganten und destruktiven Produzenten und naiven Schützling, doch Penhalls Drehbuch ist tiefgründiger, denn Cat wird genauso zerstörerisch wie ihre Mentorin; es gab Versagen in ihrer Fürsorgepflicht gegenüber dieser jungen Frau, von der sie erkennen, dass sie leichter zu bestechen ist als mit einem Gerichtsverfahren umzugehen. Am Ende verliert Cat alles, was sie aufgebaut hat, und Bernard macht weiter wie zuvor.
Penhall behandelte ähnliche Themen in Blue/Orange, einem Stück über einen schwarzen psychisch kranken Patienten Christopher und die Kämpfe, mit denen seine Berater um seine Behandlung kämpfen. Rasse und nicht das Geschlecht dominieren, aber erneut wird eine Figur von den weißen männlichen Figuren ausgenutzt, und Christopher kann wie Cat weiterhin das System spielen, aber nicht ohne schwer verbrannt zu werden.
Beide beschäftigen sich auch mit psychischer Gesundheit; der Tod von Cats Vater in jungen Jahren hat sie hart getroffen, und sie erträgt Bernard, um zu beweisen, dass sie erfolgreich sein kann, während Bernard von seinen Ehefrauen und seinen verfeindeten Eltern verlassen wird, was seine Lieder und seine Lebenseinstellung prägt.
Chaplin ist großartig als der selbstgefällige, aber talentierte Bernard, der sich mit einer komplizierten Figur auseinandersetzt, und sowohl Kerslake als auch Chaplin sind am besten, wenn die Anwälte und Psychotherapeuten nicht im Spiel sind; Redgrave und Carter scheinen vor allem Exposition zu liefern und Fragen zu stellen, anstatt als voll ausgearbeitete Figuren zu fungieren. Nach einem langsamen Start liefert Egyiawan, als der entsetzte Miles, der versucht, Cat gerecht zu werden, während alle anderen es nicht tun, eine der wenigen sympathischen Darstellungen des Abends. Während Stuke eine gute komische Erleichterung ist, da er erkennt, dass Bernard gelogen und seine Karriere – und möglicherweise auch den Ruf der Plattenfirma – aufs Spiel gesetzt hat.
Es gibt zeitgemäße Vergleiche mit Keshas Fall gegen Dr. Luke und Sony und natürlich den #Metoo Skandal, da toxische Männlichkeit und die gesellschaftliche Wahrnehmung männlichen Talents in diesem reichen, aber manchmal schwierigen Stück dominieren.
Mood Music endet am 16. Juni – verpassen Sie es nicht. Sichern Sie sich hier Ihre Tickets.
By Shanine Salmon
Shanine Salmon kam erst spät ins Theater, nachdem sie von den 5-Pfund-Eintrittskarten des National Theatre und einer leichten Obsession für Alex Jennings verführt wurde. Leider ist sie nicht mehr für 16-25 Theaterkarten berechtigt, missbraucht aber weiterhin weniger als 30 Angebote. Es gab einen Markt, um das Bewusstsein dafür zu schaffen, dass Londoner Theater in einer Zeit von 100+ £+-Tickets im West End erschwinglich ist – Shanines Blog View from the Cheap Seat, der im April 2016 gestartet wurde, konzentriert sich auf Produktionen und Theater, die Tickets ab £20 anbieten. Sie ist außerdem sehr meinungsstark und hat Ansichten zu Vielfalt, Preisen, Theaterplätzen und Nacktheit auf der Bühne. Ihre Interessen umfassen Rocky Horror, Gaming, Theater (natürlich) und sie hat außerdem ihren eigenen Etsy-Shop. Shanine twittert bei @Braintree_.