Oliver! Rezension: Matthew Bournes verdrehte Geschichte trifft das Volltreffer
Published on 15 January 2025
Last updated on 27 April 2026
Zusammenfassung
- Matthew Bournes Oliver! am Gielgud Theatre verbindet verspielten Humor mit einer dunkleren Note und fängt die raue Essenz von Dickens' Geschichte ein.
- Die Produktion zeichnet sich durch eindrucksvolle Lichtgestaltung und schlichte Bühnenbilder aus, die die Spannung des viktorianischen Lebens steigern, während die 'Sargchoreografie' eine einzigartige visuelle Note verleiht.
- Simon Lipkin glänzt als Fagin und verbindet Charme und Bedrohung, während Oscar Conlon-Morrey als Mr. Bumble für komische Momente sorgt.
- Das Ensemble liefert kraftvolle Vocals ab, mit herausragenden Leistungen sowohl in Solo- als auch in Ensemble-Stücken, was ein fesselndes Erlebnis garantiert, das beim Publikum Anklang findet.
"Hol dir eine Katze!" ruft Fagin, als er Bullseye nur knapp entkommt. Sein trockener Rat an Bill wird vom ausverkauften Gielgud Theatre mit Gelächter quittiert, doch diese Inszenierung besitzt eine Wildheit, die weit schärfer ist, als ihre verspielte Fassade vermuten lässt. Die Show mag ein oder zwei temperamentvolle, vertraute Melodien tragen, aber ähnlich wie Sikes' Sidekick ist ihr Biss scharf. Eine erstickende Dunkelheit brodelt an den Rändern und bleibt dem rauen Herzen von Dickens' verdrehter Geschichte treu.
Die Atmosphäre ist von Spannung durchdrungen, während wir einen Blick auf viktorianische Straßen, Bestattungsinstitute, Arbeitshäuser und Einzimmerwohnungen erhaschen. Die klaustrophobische Natur dieser Schauplätze wird von dem Lichtdesign-Duo Paule Constable und Ben Jacobs meisterhaft gestaltet. Ihre meisterhafte Lichtmanipulation führt das Publikum durch eine kontrastierende Welt, die sowohl bedrohlich als auch freudig ist. Das Licht verstärkt die Erzählung mühelos und wirft bedrohliche Schatten, in denen Figuren scheinbar in der stockschwarzen Nacht verschwinden. Ein besonderes Highlight ist die unheimliche Gestalt des bereits erwähnten Bullseye, die durch Schatten zum Leben erweckt wird – ein bedrohliches Wesen, das aus dem Gewebe der Dunkelheit selbst heraufbeschworen wurde.
Die Bühnenbilder, gestaltet mit einer schlichten, schwarz-weißen Ästhetik, verleihen der Inszenierung eine eindringliche Ebene, während die scharfen Winkel und Silhouetten den vertrauten Straßen des viktorianischen Londons einen fast gotischen Touch verleihen. Dennoch gibt es hier Humor zu entdecken. Der weltbekannte Regisseur und Choreograf Matthew Bourne setzt die 'Sargchoreografie' meisterhaft ein, was sehr begeistert ist. Figuren springen in und aus der polierten Holzkiste – eine lustige, aber eindrucksvolle visuelle Metapher, die ständig an die harten Realitäten erinnert, denen Oliver gegenübersteht.
Simon Lipkin führt das Ensemble mit seiner spielerischen Darstellung von Fagin an. Mit seinen Fähigkeiten als Zauberer fügt Lipkin dem klebrigen Finger-Schurken eine weitere Ebene hinzu und begeistert das Publikum mit Münztricks und Taschenspielertricks, die zugleich charmant und mitunter unheimlich wirken. Dieser Hauch theatralischer Zauberei zeigt nicht nur Fagins hinterhältige Einfallsreichtum, sondern vertieft auch die Aura der Unzuverlässigkeit der Figur. Ist er alles, was er zu sein scheint, und hat er Olivers besten Interessen im Sinn?
Oscar Conlon-Morrey ist als Mr. Bumble urkomisch. Seine donnernde Stimme hat eine Matt-Berry-artige Qualität und spielt mit den Tönen seiner Sprache, um einigen der berühmtesten Zeilen der Show eine einzigartige Note zu verleihen. Eine unerwartete komische Erleichterung, er ist eine Freude, wann immer er auf der Bühne steht – obwohl Oliver uns da vielleicht widerspricht.
Die gesanglichen Talente des Ensembles sind großartig. Nancys (Shanay Holmes) und Olivers (Cian Eagle-Service) Soli "As Long As He Needs Me" und "Where is Love?" jagten dem Auditorium Gänsehaut und rührten einige zu Tränen. Während die großen Ensemble-Nummern "You've Got To Pick A Pocket Or Two", "Consider Yourself", "Food, Glorious Food" und "Oom-Pah-Pah" vor Energie sprühten und Farbe und Fröhlichkeit in die Produktion brachten.
Auch wenn das Musical düsterer wirkt als einige seiner Vorgänger, bleibt es dem Herzen von Dickens' Geschichte treu, in dem Unschuld und Überleben aufeinandertreffen, um sowohl die Schönheit als auch die Brutalität der vielgeliebten Geschichte zu erfassen. Seien Sie erstaunt.
