Othello im Theatre Royal Haymarket Review: Vertrauensprobleme, toxische Männer und Toby Jones als der ursprüngliche Verräter
Published on 5 November 2025
Last updated on 22 December 2025
Tom Morris' Othello verfolgt einen klassischen, schmucklosen Ansatz – keine modernen Neuerungen, keine auffälligen Neuinterpretationen – nur Shakespeares Tragödie vor einem minimalistischen, vergoldeten Hintergrund und dem langsamen, unvermeidlichen Zerfall des Vertrauens. Die Schlichtheit funktioniert: Sie lässt Shakespeares eifersüchtige Tragödie für sich sprechen.
Also, was ist los und wer ist wer?
Die Handlung spielt in den 1570er Jahren während des Konflikts zwischen der christlichen Republik Venedig und dem muslimischen Osmanischen Reich, wo Othello, ein maurischer General, heimlich Desdemona heiratet. Im Zentrum des Stücks steht Iago – im Grunde eine Diva am Arbeitsplatz, der Federn spuckt, weil Othello Cassio über ihn befördert hat, und nun plant, buchstäblich das Leben aller zu ruinieren. So ähnlich wie Regina George aus Mean Girls , die alle als Hure bezeichnet, aber auch an die staubigen, mittelalten Incels, die man heutzutage oft in den IG-Kommentaren sieht.
Toby Jones spielt Iago als perfekten Marionettenspieler – manipulativ, glitschig, machiavellistisch und immer fünf Schritte voraus. Er spielt mit seinen Kameraden wie mit Schachfiguren, genießt Täuschung, während er immer wieder "ehrlicher Iago" genannt wird – ein Ausdruck, der komisch ironisch wird. (Trink jedes Mal, wenn ihn jemand ehrlich nennt, und du schaffst es ehrlich nicht bis Akt fünf.) Jones spielt ihn als Shakespeares ursprünglicher Verräter – ein Meistermanipulator, der eine jakobinische Ausgabe der TV-Serie dominieren würde. Ich würde auch Lady Macbeth und Edmund aus König Lear zum Spaß einbauen.
David Harewoods Othello beginnt gefasst und autoritär, nur um mit alarmierender Geschwindigkeit in Paranoia abzudriften. Als Zweifel die Oberhand gewinnen, wird er tunnelblickisch – unfähig, irgendeine Wahrheit außer Iagos Gift zu sehen. Seine Verwandlung vom edlen General zum gebrochenen Mann fühlt sich gerade deshalb tragisch an, weil sie so schnell geschieht.
Caitlin Fitzgeralds Desdemona schwebt durch die Dunkelheit, als wäre sie von einem Yoga-Retreat hereingewandert – alles fließende Stoffe und ruhige Anmut, gleichermaßen ätherisch und Tilda Swinton in The Beach. Ihre standhafte 'Aber Papa, ich liebe ihn'-Energie lässt Othellos eifersüchtige Ausbrüche noch grausamer erscheinen. Vinette Robinsons Emilia hingegen stürmt spät herein und stiehlt die Show mit ihrer letzten, wütenden Wahrheitsrede – einer "Das Beste bis zum Schluss aufbewahren"-Performance.
Liebe, Paranoia, Rassenvorurteile, Frauenfeindlichkeit, Ruf und Rache brennen alle lebhaft in Morris' ruhiger Inszenierung, und es beweist, wie wenig sich die menschliche Natur entwickelt hat. Othello mag 400 Jahre alt sein, aber schwache Männer verleumden immer noch unschuldige Frauen, und unsichere können so schnell beeinflusst werden, dass ein Kerzendocht der Eifersucht zum Waldbrand wird. Das Stück fängt die Hässlichkeit des Misstrauens und die Zerbrechlichkeit der Liebe mit verheerender Klarheit ein. Und im Zentrum brennt Toby Jones' Iago – zweigesichtig, dreigesichtig, vielleicht sogar vier (eindeutig ein Zwilling) – am hellsten als Shakespeares ultimativer Verräter.
Othello spielt bis Samstag, den 17. Januar, im Theatre Royal Haymarket – buchen Sie noch heute Ihre Tickets.
By Hay Brunsdon
Ich habe über 15 Jahre Erfahrung im Schreiben und Redaktion und habe 2012 angefangen, in der West End-Theaterbranche zu arbeiten. Wenn ich nicht Theater schaue oder darüber schreibe, schwimme, wandere, laufe ich oder trainiere ich meist für Triathlons in den Stroud-Tälern.