Othello
Posted on
(Updated on 5 Jan 2018)
Wenn man dem pubertären Publikum, mit dem ich im [Ambassador Theatre](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/58/ambassadors-theatre.aspx) saß, als Maßstab nimmt, gelingt es dem National Youth Theatre – über seine Mission hinaus, neue Talente zu fördern und zu entwickeln – darin, frisch gesehene Zuschauer mit den Belohnungen des Theatererlebnisses vertraut zu machen. Laut [The Stage](https://www.thestage.co.uk/news/2016/audience-agency-data-shows-ageing-demographic-of-theatregoers/) ist das eine gewisse Dringlichkeit; das Durchschnittsalter des heutigen Theaterbesuchers liegt bei 52 Jahren, und die größte Teilgruppe des Publikums gehört zur Zielgruppe 65-74 Jahre. Das Theater mag heute größtenteils ein Zufluchtsort vor den Jungen und Unruhelosen sein, aber wenn das heutige Publikum nicht ersetzt wird, werden die Häuser von morgen leer sein.
Die Inszenierung von *Othello* von Frantic Assembly, inszeniert von Simon Pittman, verändert Shakespeares Tragödie für Millennials, indem sie klug genug ist, zunächst den Mangel an grauen Haaren im Ensemble anzuerkennen und dann auszunutzen. Wer mit der kultivierten Auseinandersetzung mit Manipulation und Eifersucht vertraut ist, wird bereits das Potenzial erkennen, diese allzu vertrauten Schwächen auf aufkommende Beziehungen zwischen Jugendlichen zu übertragen.
Die Autoren Scott Graham und Steven Hoggett passen den Text so um, dass er aus den Mündern von Jugendlichen ohne Jugend fließt; die Opfer, wenn man großzügig denkt, brutaler, urbaner Bandenkultur, in der die verfeindeten Fraktionen um einen Sozialwohnungsstreifen und den örtlichen Pub konkurrieren. Im hier vorgestellten zerbrochenen Großbritannien – der Art, die David Cameron einst nachts wachhielt und eine Milchflasche von Nanny erforderte, streifen die Kinder mit Baseballschlägern herum und die Jungen erheben territoriale Ansprüche auf die Mädchen. So viel zu 400 Jahren Fortschritt. Aber Shakespeare erfordert Leidenschaft, hierarchische Strukturen und Kameradschaft, die zum Zerbrechen bereit sind, und hier wirkt die Übertragung auf Martin Amis' Albträume ganz natürlich. Es passt hervorragend.
Entscheidend für jeden *Othello* ist das greifbare Gefühl einer Seele, die vor unseren Augen geschwärzt wird. Pittmans Adaption verkauft die Untersuchung des Bösen durch den Barden, insbesondere dank Jamie Roses breiter Junge Iago – einer Schlange im Trainingsanzug – und Rebecca Hesketh-Smiths zärtlicher Desdemona. Ihr Alter und damit ihre anmaßende Unschuld dienen dem tragischen Bogen des Stücks sehr gut, während der reduzierte Dialog, sorgfältig zwischen heftigen Szenen und spannenden Konfrontationen, etwas wie die poetischste EastEnders-Episode hervorbringt **, die nie gedreht wurde.