Fragen und Antworten mit Ethan Kai und Robert Fitch von Equus

Fragen und Antworten mit Equus' Ethan Kai und Robert Fitch

1. Würdest du sagen, dass du aus deinen Erfahrungen in Equus etwas gelernt hast und was wirst du daraus mitnehmen?
Robert: Als Mensch? Eines der großartigen Dinge, die ich daraus gelernt habe, ist, dass dieses ganze Stück so konzipiert ist, dass wir als Besetzung und Company uns im Januar zusammengesetzt und mit der Entwicklung dieses Stücks begonnen haben, das ich vorher noch nie gemacht habe. Ich hatte es in Bruchstücken, aber nie von Grund auf. Was ich daraus mitnehme, ist Geduld und ein sehr offener Geist. Alles kann passieren, und die verrücktesten Ideen sind die einfachsten, manchmal die besten, manchmal auch die schlechtesten. Und wenn man nicht alle herausbringt und anfängt, zu erkunden, wird man nie etwas Besonderes schaffen. Es war eine inspirierende Erfahrung!
Ethan: Ich nehme mit, dass ich mit einem großartigen Regisseur gearbeitet habe, wie kein anderer Regisseur, mit dem ich zuvor gearbeitet habe. Mit so schönen Schauspielern und allgemeinen, ehrlichen Menschen zu arbeiten und eine Produktion zu inszenieren, auf die ich so stolz bin, Teil davon zu sein.

2. Das Stück ist offen für Interpretationen, was Alans Verhalten verursacht, hast du verschiedene Theorien gelesen und hast du deine eigene und/oder eine Favorite?
Ethan: Ehrlich gesagt beantworte ich diese Frage lieber nicht, weil ich denke, es ist besser, es offen zu lassen und den Leuten freie Interpretation zu erlauben.
Robert: Ich spiele seinen [Alans] Vater, also habe ich einen großen Anteil an dem, was passiert ist, und seine Mutter auch, aber ich stimme [Ethan] zu.
Ethan: Ich denke, es ist offen, dass das offen für Interpretationen ist. Es war uns wichtig, dass es mehrdeutig bleibt, damit die Leute interpretieren. Wir waren nicht genau darin, den Leuten eine bestimmte Botschaft zu vermitteln.
Robert: Es ist überhaupt nicht belehrend. Als Zuschauer hat man eine sehr spezifische Erfahrung und was man daraus mitnimmt, ist völlig legitim, und ich denke, das gilt auch für uns auf der Bühne. Als Schauspieler habe ich vielleicht eine etwas andere Erfahrung mit dieser Produktion als du [als Publikum], und das ist genauso berechtigt. Ich denke, es zu erklären ist nicht das, worum es bei [Peter] Shaffer ging.

3. Robert, glaubst du, Frank hat zu Alans Elend beigetragen? Wenn ja, glaubst du, macht das Frank als Elternteil greifbarer und damit nachvollziehbarer?
Robert: Es gibt einige ziemlich extreme Figuren in diesem Stück und erwähnte Extremitäten, also sind Extremitäten nicht etwas, das man meiden sollte. Macht das das greifbar? Ja! Ich bin Vater und es gibt Menschen, die sich genauso verhalten würden. Ich habe Werte und eine wahrgenommene Sichtweise auf die Welt, und ich glaube daran. Ich möchte, dass mein Sohn Dinge befolgt, die ich für wichtig halte. Also ja, ich denke, er ist ein sehr realer Mensch.

4. Die Pferde werden von Leuten ohne Kostüme oder Masken gespielt, denkst du, das verändert die sexuellen Interpretationen des Stücks?
Robert: Nochmals, ich möchte weder ja noch nein sagen.
Ethan: Es gibt Leute, die es gesehen haben und lesen, dass die Verwendung männlicher Gestalt und nur die Essenz des Pferdes und das Aufsetzen einer Maske nicht verwendet werden, es gab Leute, die danach gesagt haben, sie hielten es für eine Metapher für versteckte Homosexualität. Dazu; das ist nicht unbedingt etwas, das wir den Leuten vermitteln wollten, aber es ist erstaunlich, dass Menschen kommen und das mitnehmen können. Und wie Robert sagte, ist das nicht weniger gültig.
Robert: Ich finde es eine interessante Perspektive, keine Masken zu haben. Zunächst einmal haben wir zwei besonders talentierte Leute, die Pferde spielen, wir alle spielen auch Pferde, aber es gibt zwei Hauptpersonen, die einfach spektakulär schön sind. Wenn man sie sieht, sind es Pferde! Aber die Tatsache, dass sie keine Masken tragen, ist eine interessante Herangehensweise.

5. Dieses Stück wurde in den 70ern geschrieben; glauben Sie, dass Ned Bennett der Produktion ein zeitgemäßes Flair verliehen hat und wie?
Robert: Es ist [zeitgenössisch] ohne Zweifel. Es gibt viele Themen, zum Beispiel Anbetung, psychische Gesundheit, Elternschaft und Familie, Liebe und Sexualität. Es gibt so viele Wege, wie es sehr relevant ist. Die Tatsache, dass es in den 70ern spielt und fest in den 70ern, aber es ist in den Köpfen von zwei Menschen verankert, und das ist hier wirklich entscheidend.

6. Die Aufführung am Theatre Royal Stratford East erhielt von der Kritik viel Lob und fünf Sterne – steigert das Ihre Begeisterung für den West End-Transfer zu den Trafalgar Studios?
Ethan: Es ist immer [aufregend], wenn man weiß, dass die Leute es genießen, aber gleichzeitig finde ich, dass es wichtig ist, Rezensionen nicht zu ernst zu nehmen. Am Ende des Tages muss man einfach akzeptieren, dass es die Meinung einer Person ist. Jemand anderes wird kommen und nicht unbedingt dieselbe Erfahrung machen, und man muss es einfach so nehmen, wie es kommt. Man muss im Moment sein und das tun, was wir können, so gut wir können. Wenn die Leute Spaß daran haben, ist das Bonus.
Robert: Fühlen Sie sich unter Druck, weil es gute Kritiken bekommen hat?
Ethan: Ja! Natürlich wird es ein bisschen Druck geben.

7. Für Zuschauer, die sich mit Nacktheit und den dunkleren Elementen dieses psychologischen Thrillers unwohl fühlen könnten: Was macht ihn sehenswert?
Robert: Das Stück ist ein wirklich schönes Stück über viele Dinge, wie ich schon sagte, und ich finde, das ist zeitlos. Es ist auch aufregend, weil es von Ned Bennett inszeniert wurde. Wenn Sie noch nie eines seiner Werke gesehen haben, würde ich sagen, er ist einen Blick wert. Er ist ein wunderbarer Regisseur!
Ethan: Ich glaube, ich spreche im Namen von uns allen, wenn ich sage, dass er [Ned Bennett] einfach phänomenal war. Er ist so talentiert und so leidenschaftlich für seine Arbeit.

8. Ethan, wie hast du es geschafft, deine Komfortzone zu verlassen, um dich auf der Bühne auszuziehen?
Ethan: Wenn man 80+-Stücke macht, gibt es ein Element, mit dem man sich wohler fühlt. Wenn es Unsicherheiten gibt, dann ist das etwas, das man in der Szene nutzen kann. Jede Verletzlichkeit, die ich empfinde, kann ich für die Figur nutzen. Ich würde nicht sagen, dass ich mich zurückschrecke, aber als Schauspieler ist es leichter geworden, je öfter ich es gemacht habe. Ich war vor [dem ersten Mal bei den Proben] definitiv nervös, aber Ned hat es mir in der Woche davor gesagt, also dachte ich: "Ooh, das kommt!" Am Abend davor hatte ich Angst, aber als es vorbei war, war es einfach vorbei und es war ziemlich befreiend. Ich wusste, wenn ich mich vor ein paar hundert Leuten ausziehen könnte, dachte ich: Was kann ich sonst nicht tun? Das war ziemlich befreiend. Wenn ich also ein Vorsprechen für eine Netflix-Serie bekomme, die teilweise Nacktheit erfordert, ist das kein Problem.

9. Und Ethan, das ist deine erste große Bühnenrolle, gab es deswegen eine zusätzliche Nervosität? 
Ethan: Der Theaterjob, den ich vorher gemacht habe, war in einem wunderschönen, intimen Raum mit nur 50 Personen, also war es ziemlich anders als das. Eine Sache, die mir beigebracht hat, war, wie man selbst in diesen Momenten, in denen Menschen nah bei einem sind, Leichtigkeit und Entspannung findet. Es ist sehr eng und es gibt keinen Ort, an dem man sich verstecken kann, was mir sehr geholfen hat. Das hat mich sehr auf die Körperlichkeit dieses [Equus] vorbereitet. Ich bin auf eine Schauspielschule gegangen, habe eine Ausbildung gemacht und Erfahrung im Theater gesammelt, also habe ich genug gemacht, um auf die Bühne zu gehen und nicht zu wackelig zu sein. Wir werden alle nervös; wir sind alle Menschen, aber heutzutage ist es nicht so schlimm. Es wird leichter, je mehr Jobs man macht.

10. Wenn sie Equus für die Leinwand machen würden, wärst du dann genauso nervös wegen der Nacktszene auf einem geschlossenen Set?
Ethan: Das wäre etwas ganz anderes! Mit geschlossenem Set würde es andere Herausforderungen bieten, aber das Problem mit Film ist, dass es für immer da ist!
Robert: Du hast nichts, wofür du dich schämen müsstest!

11. Nur in drei Worten: Warum glauben Sie, sollten die Leute Equus in den Trafalgar Studios sehen?
Ethan: Ned Bennetts Produktion... nein. Ned Bennetts Regie!
Robert: Aufregend. Aufregend. Und... aufregend.
Ethan: ...Intensiv! Wir haben von Leuten gehört, die nah an der Bühne sitzen, dass es ziemlich intensiv sein kann!

---

Peter Shaffers Equus läuft nun in den Trafalgar Studios in London für eine begrenzte Vorstellung, die am 7. September 2019 enden muss, also buchen Sie jetzt unbedingt und vermeiden Sie es, etwas zu verpassen. Diese Produktion hat insgesamt fünf Sterne erhalten und scheint bereits die Show zu sein, die man diesen Sommer sehen sollte!

🎫 Buchen Sie hier Ihre West End-Tickets für Equus zu erschwinglichen Preisen.