Fragen und Antworten mit Margot Leicester und Andrew Woodall von der Zulassung bei Trafalgar Studios
Published on 19 February 2019
Es dauert nicht lange, bis die UK-Premiere des Broadway-Stücks Admissions beginnt, Kästchen abzuhaken. Um sich auf die mit Spannung erwartete Laufzeit in den Trafalgar Studios vorzubereiten, haben wir zwei der prominenten Schauspieler der Serie interviewt: Andrew Woodall (AW) und Margot Leicester (ML).
Nachdem er kürzlich in Solo: A Star Wars Story mitgespielt und in Filmen wie The Man Who Knew Too Little und The Count of Monte Cristo mitgewirkt hat, wird Woodall die Rolle des Bill übernehmen. Unterdessen wird Margot Leicester, die vor allem für ihre Olivier-Preis-prämierte Rolle in Broken Glass und für ihre Rolle als Camilla in King Charles III . sowohl im Fernsehfilm als auch in der Almeida/Wyndham's Theatre-Aufführung bekannt ist, Roberta spielen.
Diese preisgekrönte Show, die es wagt zu fragen: 'Liegt dir wirklich Diversität am Herzen?', wird am Donnerstag, den 28. Februar 2019, in den Trafalgar Studios eröffnet. Nehmen Sie an der Debatte teil und lesen Sie unten unser Q&A mit Margot Leicester und Andrew Woodall.
Warum freust du dich darauf, dass Admissions ins West End kommt?
ML: Weil es ein Stück ist, das eindeutig beim amerikanischen Publikum Anklang gefunden hat und mit den Sorgen, Gedanken und Gefühlen der Menschen verbunden ist, was Theater im besten Fall tut. Es wird Menschen verbinden. Es wird ihnen helfen, ihre Gefühle über die Welt, in der sie leben, zu teilen, und ich denke, kulturell sind wir diesen Zuschauern hier im Land sehr nah. Was alle gedacht haben müssen, ist: 'Lasst uns das Stück mit dem Londoner Publikum und national teilen', denn wir gehen auf Tour.
Glaubst du, dass es beim britischen Publikum auf ähnliche Weise Anklang finden wird?
AW: Ja, aber nicht ganz auf dieselbe Weise, denn wir haben hier eine etwas andere Kultur; aber ich denke, es wird Anklang finden, weil ein gutes Stück ein gutes Stück ist. Es ist ein sehr gutes Stück, es ist sehr unterhaltsam, es ist sehr nachdenklich. Es ist amüsant, witzig und ernst, aber nicht zu schwer.
ML: Es geht auch um Familien; um Mütter, Väter und Kinder, was bedeutet, egal wie der Inhalt ist, diese Form bedeutet, dass wir alle einen Zugang haben, denn auch wenn wir keine Mama oder kein Papa sind, waren wir alle ein Kind und können uns auf diese Weise mit ihr verbinden.
AW: Und selbst wenn wir nicht an einer Universität waren oder gar nicht an einer amerikanischen Universität, haben wir alle irgendeine Form von Ausbildung durchlaufen und hatten diese Momente in unserem Leben, in denen wir über solche Dinge nachdenken mussten.
In den USA bezeichneten die Kritiker das Stück als 'gewagt' und 'provokativ'. Stimmen Sie diesen Aussagen zu?
ML: Es ist für die Mittelschicht immer provokant, wenn ihre Ansichten infrage gestellt werden, aber es ist eigentlich ganz normal, dass der junge Sohn darin seine Eltern herausfordert, dass man vielleicht gesehen werden will, das Richtige zu tun; aber tatsächlich das Richtige zu tun, kostet uns alle viel mehr als nur ein kosmetisches Manöver, und das ist ziemlich provokant, wenn man mit einer bestimmten Strategie konfrontiert wird, die einem das Gefühl gibt, ein gutes Leben zu führen; aber vielleicht reicht es nicht aus, da wir noch viel mehr erreichen müssen. Vielleicht ist es das, worauf die Stücke abzielen, dass echte Veränderung und die Veränderung, die man sehen will, viel schwieriger sein wird, als wir alle im Moment denken. Ich fühle das selbst, und vielleicht haben sie das als provokativ angesehen.
Admissions behandelt das weiße Privileg in den Vordergrund und trägt unverblümt zu dieser aktuellen Diskussion bei. Warum halten Sie dies für ein wichtiges Thema, das 2019 diskutiert werden muss?
ML: Weil dicke alte weiße Männer viel zu lange die Welt regieren und nicht ohne Kampf aufgeben.
Die Aufnahme ist vom 28. Februar bis 25. Mai im Trafalgar Studio gebucht.
By Jade Ali
Meine Liebe zum Theater entstand aus meiner Liebe zu Literatur und Musik, aber das West End direkt vor meiner Haustür eröffnete mir eine ganz neue Wertschätzung und Leidenschaft für alles, was mit der Bühne zu tun hat.