Rambert

A Linha Curva beginnt mit dem Ensemble, das in reflektierenden Kragen, Hotpants, Netzhemden und Gesängen gekleidet ist. Die Musik wurde von der Live-Samba-Band Percussa gespielt, die von Anfang an pulsierte.  Itzik Galili hat einen Jahrmarkt auf der Bühne geschaffen, der mit einem Kaleidoskop aus flackernden Farben und energiegeladenen, hochoktanigen Bewegungen zum Leben erwacht, die São Paulo auf die Bühne bringen. Es summte vor Farbexplosionen und eckigen Tessellierungsmustern, die vom Lichtgitter bestimmt wurden, während es sich über den Boden bewegte. Die flüssige und energiegeladene Natur wurde durch die Präzision und das Timing der Choreografie gemildert und von Momenten des Freestyles unterbrochen, bevor sie wieder in die Choreografie übergingen. Die Aufzüge und die Bodenarbeit waren wunderschön kunstvoll. Galilis Choreografie weicht von Ramberts üblicher Tanzsprache ab: Oberkörper und Hüften sind lockerer und die Bewegung schneller, was den brasilianischen Einfluss widerspiegelt. Die Beleuchtung war für A Linha Curva ebenso wichtig wie Klang oder Bewegung, sie war zu keinem Zeitpunkt zweitvioliniert und alles blendete majestätisch.

Andonis Foniadakis' Symbiosis war eine Abkehr von dem, was zuvor war. Die Farbpalette war zurückhaltender (hauptsächlich Gelb und Braun), und der Tanz weniger energiegeladen, aber mehr im Einklang mit Ramberts üblichem Stil. Auch hier war die Komplexität des Stücks sowohl im Ensemble als auch in kleineren Gruppen faszinierend. Es gab einen ständigen Fluss von Bewegungen, sowohl kantig als auch fließender/organischer, die sich in Wellen über die Bühne bewegten. Manchmal machten mehrere Ereignisse auf der Bühne mit dem Ensemble es schwer, zu wissen, worauf man sich konzentrieren sollte, aber als es in kleinere Gruppen überging, konnte ich die Schönheit von Foniadakis' komplexer und anspruchsvoller Choreografie besser schätzen. Ilan Eshkeris Live-Komposition und Sakis Birbilis'  Beleuchtung verstärkten die Symbiose, aber im Anschluss an A Linha Curva wirkte das ganze Stück eher wie ein Abstieg denn wie eine eigene Feier.

Wenn Symbiosis eine Abkehr von dem war, was es folgte, dann war Ben Dukes Goat völlig unkonventionell. Es war theatralischer mit einer vagen Geschichte einer Gruppe von Tänzern, die ein Ritual ausführten, und Miguel (einer der Tänzer), der – im Attenborough-Stil – als Erzähler des Geschehens fungierte. Es war stellenweise lustig, wirkte aber etwas zu gezwungen und unterbrach oft den Fluss des Stücks. Sobald diese Fassade abgelegt ist, erschafft das sich windende Ensemble einen amorphen Körper, bevor es sich trennt, um ein Opferlamm oder vielleicht eine Ziege (Liam) auszuwählen. Die Einleitung war unnötig, der Tanz vermittelte die Botschaft deutlich, besonders das Ensemble, das Liam buchstäblich beschriftete, und das wunderschöne ineinandergreifende Duett zwischen Liam Francis und Simone Damberg Würtz. Die herausragende Darbietung in Goat gehört jedoch Nia Lynn. Ihre Darbietung mehrerer Nina-Simone-Songs war bewegend und kraftvoll, vor allem wegen des Kontrasts zu dem, was auf der Bühne geschah.

Insgesamt schafft Rambert weiterhin Arbeiten, die schön, eindrucksvoll und auf höchstem Niveau sind. Obwohl es keine Verbindung zwischen den Stücken gibt, war die Komplexität und Komplexität der Choreografie, für die Rambert bekannt ist, klar – es ist schon eine Weile her, dass ich solche nahtlosen und eindrucksvollen Übergänge in der Choreografie gesehen habe. Die Einbindung von Live-Musik ist immer ein zusätzlicher Bonus. Sie scheint alles ein wenig zu heben. Man könnte Fragen zum Programm stellen, wobei man möglicherweise berechtigte Argumente dafür machen könnte, dass A Linha Curva das Finale ist, mit Symbiose und Ziege in beliebiger Reihenfolge voraus. Unbestritten ist das Engagement für die höchste Qualität aller Aspekte von Ramberts Werk. Eine triumphale Rückkehr auf Sadlers Bühne.