Rezension: 1984 im Playhouse Theatre, ein innovatives und völlig einzigartiges Stück
Published on 2 July 2015
Die Präsentation im Playhouse Theatre** 1984** wird Sie von Anfang bis Ende nervös machen, Sie unerklärlich nervös machen, und Sie werden mit einer ganzen Reihe von Fragen nach Hause gehen: Wo verläuft die Grenze zwischen vernünftiger und unvernünftiger Zensur? Was, wenn Totalitarismus sich so effektiv mit der Technologie verbinden würde; wer hat diese Geschichte geschrieben? Wie man es auch betrachtet, 1984 ist kein Stück nur um des Stücks willen – es wurde darauf ausgelegt, weitreichende und unangenehm relevante Themen zu erforschen. Es hat mich völlig verwirrt zurückgelassen.
Es ist nur fair zu sagen, dass 1984 nicht für jeden geeignet ist. Wenn du es genießt, ein wenig über den Rand deiner Komfortzone hinauszukommen, mit deinen Gefühlen gespielt zu werden und grundlegende Fragen hinterfragt zu werden, dann ist dieses Stück perfekt für dich. Wenn du ein Stück lieber hinter dir lassen möchtest, wenn du das Theater verlässt, dann schau vielleicht woanders hin. Diese Inszenierung wird garantiert dich gleichzeitig nervös, angespannt und nachdenklich machen. Sie ist extrem intensiv.
Es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll, wenn man über ein so einzigartiges und beeindruckendes Stück wie 1984 spricht, aber das Erste, was erwähnt werden muss, ist sein komplexer und abstrakter Stil. 1984 schien tatsächlich eher von Stil getrieben zu sein, was der Geschichte äußerst gut entsprach. Es war immer wieder aufdringlich; das Publikum durfte sich keinen Moment entspannen. Angesichts des vorherrschenden Problems der Überwachung im Stück (Big Brother beobachtet dich) schien das völlig passend. Robert Icke und Duncan Macmillan, die diese Adaption adaptierten und inszenierten, schufen eine vollkommen furchteinflößende Atmosphäre.
Ebenfalls passend war die abstrakte und mitunter verwirrende Darstellung der Geschichte selbst. Es war nie ganz klar, ob Winston, unser Protagonist, träumte oder sich Dinge einbildete oder ob das, was wir sahen, Realität war. Es gab eine unheilvolle Wiederholung – zahlreiche Aussagen oder Fragen wurden zu Motiven, die von verschiedenen Figuren gesprochen wurden und jedes Mal unterschiedliche Bedeutungen trugen: Wo glaubst du, bist du, Winston? Das schuf eine außergewöhnlich unheimliche und desorientierende Atmosphäre. Das ließ das Publikum fast verletzlich fühlen – auch das passte perfekt zu den Themen und Themen, die 1984 präsentiert wurden.
Licht und Ton spielten eine entscheidende Rolle bei der Unruhe des Publikums. Fast während der gesamten Aufführung erhöhte ein kaum wahrnehmbares Heulen im Hintergrund die Intensität der Atmosphäre erheblich; ebenso war das Theater immer entweder etwas zu dunkel oder schmerzhaft hell. Das Publikum war während eines großen Teils des 101-minütigen Stücks teilweise erleuchtet; wenn manchmal alle Lichter ausgingen und alle Geräusche verstummten, waren Dunkelheit und Stille fast unerträglich.
Basierend auf dem Roman von George Orwell hielt sich 1984 gut an das Buch an. Vor allem lag das daran, dass der Stil des Stücks die abstrakte Art widerspiegelte, wie Orwells Roman geschrieben wurde. Es gab viele unterhaltsame Anspielungen auf das Buch; zu Beginn waren zum Beispiel Kirchenglocken zu hören, die ein Thema aus dem Buch selbst hervorriefen. Es ist jedoch in keiner Weise notwendig, das Buch zu lesen, um das Stück voll zu schätzen.
Was besonders beeindruckend war, war die unglaubliche Liebe zum Detail. Je mehr man sah, desto mehr fand man. An einer Stelle zum Beispiel blieb die Uhr bei 1:01 stehen und brachte Raum 101 in die Gedanken des Publikums, noch bevor man darüber nachgedacht hatte. Jeder Aspekt des Stücks war bis ins kleinste Detail durchdacht, was es äußerst fesselnd machte.
Die Besetzung von 1984 war alle äußerst stark. Matthew Spencer spielte die anspruchsvolle Figur des Winston außergewöhnlich gut. Seine komplexen und verwirrten Gefühle waren dem Publikum von Anfang bis Ende klar. Ebenso gab Janine Harouni ein fabelhaft denkwürdiges professionelles Bühnendebüt als Julia. Auch die Darstellung einer komplexen Figur war makellos. Harouni wechselte nahtlos von unheimlich und kalt zu sympathisch und leidenschaftlich.
Tim Dutton, der O'Brien spielte, wirkte angemessen geschmeidig und manipulativ. Das Großartige an Duttons Darstellung war, wie sympathisch O'Brien wirkte – nicht nur anfangs, sondern sogar gegen Ende des Stücks. Gavin Spokes und Mandi Symonds waren ein sehr überzeugendes Mr. und Mrs. Parsons, die das Publikum gleichermaßen in ihre verheerenden Fehler und ihre sehr realen, nachvollziehbaren Persönlichkeiten hineinzogen. Der Rest des Ensembles trug die Aufführung mit Energie und Eloquenz. Alle wirkten hervorragend darin, sowohl unheilvoll als auch sympathisch zu wirken – ein Faktor, auf dem das Stück beruhte.
1984 läuft im Playhouse Theatre in London bis zum 5. September 2015. Wenn Sie etwas sehen wollen, das Sie wirklich zum Nachdenken bringt, müssen Sie dieses Stück sehen.
