REZENSION: Ein Amerikaner in Paris im Dominion Theatre * * * *
Published on 31 March 2017
Als An American In Paris 2014 am Broadway uraufgeführt wurde, war es eine der heißesten Tanzshows der Saison. Jetzt, drei Jahre später, landete die Show im Londoner West End, mit den Tony-Award-Nominierten Leanne Cope und Robbie Fairchild an der Spitze einer Produktion, die so einzigartig und so beeindruckend ist, dass sie sicher noch lange einen bleibenden Eindruck im West End hinterlassen wird.
Ich war der Show gegenüber skeptisch, bevor ich hineingegangen bin. Ehrlich gesagt haben mich tanzlastige Musicals abgeschreckt, weil ich das Singen so sehr liebe, aber an dieser Show ist etwas Einzigartiges. Anstatt dass sich das Tanzen anfühlt, als wäre er nur um des Tanzens willen hinzugefügt worden, werden zum ersten Mal, soweit ich mich erinnern kann, Tanznummern anstelle von Musiknummern verwendet, die sonst gesungen würden. Ein perfektes Beispiel dafür ist die Eröffnungsnummer, die komplett ohne gesungene Worte getanzt wird. Auch wenn es für manche mühsam sein mag, fand ich es erfrischend, das Konzept zu sehen, und ich mochte das Konzept gründlich.
Das, was diese Show wirklich ausmacht, ist jedoch ihr fantastischer Cast. Leanne Cope übernimmt die Rolle der Lise Dassin, einer jungen Frau, die ihren großen Durchbruch als Ballerina in Paris sucht. Copes Darstellung ist atemberaubend, und ihre schüchterne und introvertierte Darstellung als Lise ist berührend anzusehen. Als Tänzerin – und als Sängerin – ist Copes Leistung unglaublich und beweist genau, warum sie für die Rolle für den Tony nominiert wurde. Dasselbe gilt für Robbie Fairchild in seiner Darstellung von Jerry Mulligan, einem Mann, der nach dem Krieg in Paris bleibt und sich während seiner Arbeit als Künstler in Lise verliebt. Er ist sensationell in der Rolle, und sein Charme sowie seine charmante Art machen ihn zu dem Herzensbrecher, den diese Show brauchte. Weitere herausragende Darsteller sind Haydn Oakley als Henri Baurel, Zoe Rainey als Milo Davenport und David Seadon-Young als Adam Hochenberg.
Bei den Werbebildern fragte ich mich, wie sehr mir das Design der Show gefallen würde, da es so minimal wirkte, aber nach dem Anschauen ist etwas an seinem minimalistischen Design dabei, das so gut funktioniert. Das Gefühl des Stücks zieht sich direkt in das Bühnenbild, die Beleuchtung und das Kostümdesign ein – eine Stimmung, die im Plakat-Artwork der Show angedeutet wird – und es ist ein beeindruckendes Werk, das an die Kunstwerke erinnert, die Jerry während der gesamten Show kreiert. Bob Crowleys Bühnen- und Kostümdesign ist immer fantastisch und glänzt, wie es in diesem Fall auch seine Arbeit tut, und das gilt auch für das Lichtdesign von Natasha Katz. Diese Show ist nicht nur ein visuelles Meisterwerk im Hinblick auf Tanz, sondern auch visuell.
Wenn du hohe Romantik, wunderschöne Gershwin-Musik und Dramatik liebst, das nicht zu sehr für den Kopf ist, dann ist An American In Paris der perfekte Abend für dich. Ob Familienausflug oder Date-Night, es ist ein neues Musical, das das West End im Sturm erobert.
