REZENSION: Don Juan in Soho im Wyndham's Theatre

Patrick Marbers Wiederaufnahme Don Juan in Soho basiert auf einer Molière-Komödie aus dem 17. Jahrhundert, die wiederum von einem Commedia dell'arte-Stück abgeleitet ist. In Commedia dell'arte sind die Figuren Archetypen, getrieben von einem einzigen Motiv – wie Geld, Nahrung oder Lust. Marbers Don Juan ist gleichgültig gegenüber dem Chaos, das nach seinen Eroberungen folgt, und sucht stets nach seiner nächsten Eroberung, je herausfordernder, desto besser.

David Tennant übernimmt in dieser Produktion die titelgebende Rolle und stellt Don Juan als Erben eines Earldoms dar, den typischen Playboy-Aristokraten, der sich durch sein Erbe feiert. Obwohl sein moralisches Verhalten abscheulich ist, verleiht Tennant der Figur Charme und Anziehungskraft und verführt das Publikum. Er wird eher zu einem liebenswerten Schurken als zu einem abscheulichen Typ. Trotz seiner Gleichgültigkeit gegenüber den Frauen in seinem Leben springt er einem überfallenen Fremden bereitwillig zu Hilfe, und manchmal sehen wir Momente seiner Menschlichkeit durchscheinen. Seine Unsicherheiten, allein zu schlafen, seine Weigerung, seinen treuen Gefolgsmann zurücktreten zu lassen – diese Ereignisse zeigen die Krücken, die er braucht, um seinen verschwenderischen Lebensstil zu finanzieren und zu zeigen, dass er andere Menschen braucht (obwohl er das niemals offen zugeben wird).

Adrian Scarborough ist das perfekte Gegenstück zu Tennants Straight Man. Als Stan, Don Juans Chauffeur und Diener, wird er dauerhaft unterdrückt, unterschätzt und ignoriert, was Scarborough bei jeder komödiantischen Gelegenheit ausnutzt. Er ist der Komplize von Don Juans Aktivitäten und sonnt sich im scheinbar widergespiegelten Erfolg der Bemühungen seines Meisters. Scarboroughs Figur ist diejenige, mit der das Publikum sympathisiert und vielleicht sogar Mitgefühl empfindet. Er ist der 'weniger attraktive', weniger erfolgreiche des Doppelakts. Seine Darstellung ist großartig und zeigt eine Figur, die zwischen moralisch Richtigem und seiner engen Bindung zum unverbesserlichen Don Juan gefangen ist. 

Die Aufführung ist frisch und zeitgenössisch, seit ihrer Premiere vor einem Jahrzehnt aktualisiert. Es gibt gelegentliche Anspielungen auf zeitgenössische Ereignisse und Politik, die sich im Stück durchziehen, aber zum Glück sind sie subtil und spärlich, was ihre Wirkung verstärkt. Tennants mitreißende Rede in der zweiten Hälfte des zweiten Akts ist eine direkte Entlarvung der modernen Gesellschaft. Von der Besessenheit von sozialen Medien und Technologie bis hin zum Mangel an Privatsphäre, den wir uns selbst gewähren, erinnert die Rede daran, dass es ein Leben jenseits von Social-Media-Profilen gibt und dass menschliche Interaktion nicht ersetzt werden kann. Wir ertrinken in einer Welt, in der Definitionen häufiger verschwimmen – zwischen unserem öffentlichen und privaten Leben, zwischen Experteninformationen und Meinungen, zwischen Wahrheit und Propaganda. Das Tempo und die Energie von Akt I und Akt II unterscheiden sich so deutlich, dass sie das Schicksal unseres Antihelden weiter verschärfen. Letztlich muss Don Juan die Konsequenzen seiner Taten tragen, aber wird er bereuen und sich bessern? 

Buchen Sie Ihre ****Tickets für Don Juan in Soho noch vor Ende der Aufführung am 10. Juni 2017.