Rezension: Exposure the Musical
Published on 22 July 2016
Insgesamt: Ein eindeutig talentiertes Ensemble und Crew, aber Exposure muss weniger ausgereift und etwas mehr Spaß machen.
Exposure the Musical im St James Theatre ist ein Blick auf die Welt von Berühmtheit und Moral. Unser Protagonist ist Jimmy (David Albury), ein junger Fotograf, der von dem Talent seines verstorbenen Vaters Ben (Kurt Kansley) und seinem Tod in einem nicht näher bezeichneten fremden Land verfolgt wird, als er sich mit seiner inzwischen berühmten Popstar-Freundin Pandora (Niamh Perry) wiedervereint und einen faustischen Pakt mit ihrem Manager Miles Mason (Michael Greco) eingeht, um die modernen sieben Todsünden aufzudecken. Es beleuchtet auch die Kunst der Fotografie und deren Ausbeutung, die nicht nur Paparazzi, sondern auch Kriegsfotografie verursacht wird.
Als Produktion ist die Produktion etwas zu zahlreich. Sie setzt stark auf Video, sehr passend und geschickt Video, obwohl es kleinere technische Probleme gab, als ich dort war, aber dadurch fühlt es sich nicht wie ein extravagantes Musical an. Das Ensemble ist talentiert, und es ist offensichtlich, dass das Kreativteam Phil Willmott und Mike Dyer sehr talentiert ist und weiß, was funktioniert, aber dadurch wirkt es manchmal wie viele verschiedene Geschichten und Nummern, die zusammengeworfen werden. Die Zahlen variieren stark im Stil und viele Lieder sind in der ersten Hälfte gequetscht, sodass man sich fragt, ob das Exposure the Opera sein sollte, aber im Gegensatz zu vielen modernen Musicals bleiben die Songs im Gedächtnis; besonders mochte ich 'M.I.L.E.S M.A.S.O.N' und 'Love Comes Knocking'.
Außerdem gibt es einige schöne schauspielerische Leistungen, Höhepunkte sind Natalie Anderson als Tara, die charmante obdachlose Frau, in die sich Jimmy verliebt, die vor allem für Emmerdale bekannt ist, aber hoffentlich weiterhin auf der Bühne auftritt, Kurt Kansley als Ben mit einer beeindruckenden Stimme in einer viel zu kleinen Rolle, Niamh Perry als Pandora und überraschenderweise Michael Greco, der den teuflischen Miles Mason spielt. Sie werden von einem starken Ensemble gut unterstützt (es gibt viele dreifache Bedrohungen, auf die man achten muss), aber es wirkt einfach zu glatt, sodass kein Spaß aufgebaut wird, sondern sich stattdessen auf sehr ernste Themen wie Abtreibung konzentriert. Es scheint unsicher, ob es ein ernstes Stück über das Leid moderner Ruhm sein oder eine Bühne für einige recht eingängige Lieder sein soll.
Letztlich ist es ein unterhaltsamer Abend in einem atemberaubenden Theater und bietet eine schöne Alternative zu den vielen importierten Musicals, die derzeit in London stattfinden. Es wäre erfreulich, ein in Großbritannien geborenes Musical auf seine eigenen Bedingungen erfolgreich zu sehen.

By Shanine Salmon
Shanine Salmon kam erst spät ins Theater, nachdem sie von den 5-Pfund-Eintrittskarten des National Theatre und einer leichten Obsession für Alex Jennings verführt wurde. Leider ist sie nicht mehr für 16-25 Theaterkarten berechtigt, missbraucht aber weiterhin weniger als 30 Angebote. Es gab einen Markt, um das Bewusstsein dafür zu schaffen, dass Londoner Theater in einer Zeit von 100+ £+-Tickets im West End erschwinglich ist – Shanines Blog View from the Cheap Seat, der im April 2016 gestartet wurde, konzentriert sich auf Produktionen und Theater, die Tickets ab £20 anbieten. Sie ist außerdem sehr meinungsstark und hat Ansichten zu Vielfalt, Preisen, Theaterplätzen und Nacktheit auf der Bühne. Ihre Interessen umfassen Rocky Horror, Gaming, Theater (natürlich) und sie hat außerdem ihren eigenen Etsy-Shop. Shanine twittert bei @Braintree_.
