REZENSION: Vater kommt aus den Kriegen nach Hause

Die Teile 1-3 behandeln die Zeit des Bürgerkriegs und verfolgen Hero (Steve Toussaint), einen Sklaven, der von seinem Herrn verpflichtet wird, sich ihm auf der Seite der Konföderierten im Bürgerkrieg anzuschließen. Es folgt ein dreistündiges Epos, das Heros Beziehung zu seiner Partnerin Penny (Nadine Marshall), seinem Mitsklaven Homer (Jimmy Akingbola), einem Rivalen und dem Mann, dem Hero Unrecht getan hat, um seine Freiheit zu erlangen, zu betrachten. Das Stück enthält offensichtliche Vergleiche mit der griechischen Mythologie, aber Heros Bürgerkriegsreise bildet nur den Hintergrund für seine Reise als Mensch, da er seine Beziehungen betrachtet (mit Penny, dessen alternder Adoptivvater hervorragend von Leo Wringer gespielt wird), und Teil 1, in dem Hero abwägt, ob er in den Krieg ziehen soll, ist der stärkste Teil, während wir diese Figur und seine Beziehung wirklich kennenlernen. Toussaint ist ein echtes Talent, trägt eine oft schwierige Rolle und scheint eine großartige Chemie mit seinen Co-Stars zu haben.

Mein Lieblingsaspekt war die komplizierte Beziehung, die Hero zu seinem Status als Sklave hat. Er kann eine Welt nicht verstehen, in der er wertlos ist, weil er frei ist und eine verständliche, aber fehlplatzierte Loyalität zu seinem Herrn hat, gespielt von John Stahl in Teil 2. Er ist ein sadistischer und ignoranter Mann, der verzweifelt versucht, den weißen Mann (Tom Bateman), den er gefangen hat, zu beeindrucken, und als Hero in Teil 3 zurückkehrt, hat sich viel verändert, was den Weg zu den folgenden Teilen führt.

Auch wenn die Produktion nie lang wirkt und viel Energie hat, vor allem wegen der Live-Musik und einer hervorragenden Darbietung von Dex Lee als Odd-See, kann sie wortreich wirken, aber Nebendarsteller sind nicht immer klar, ob es sich um neue oder dieselben Figuren handelt. Ästhetisch gesehen hatte ich ein Problem mit Emilio Sosas Kostümen, die sich anfühlten, als kämen sie aus verschiedenen Epochen.

Es ist klar, dass die Pulitzer-Preisträgerin (und Nominierte für dieses Stück) Suzan-Lori Parks ein echtes Talent ist, ihre Worte und Ideen fließen so prägnant, dass sie heute eine Pflichtautorin ist, und dieses Stück scheint der Vision des Royal Court gerecht zu werden, hätte aber am National Theatre funktionieren können. Der einzige Fehler ist, dass diese Stücke viel Füllmaterial und viele Pausen enthalten, und ich wünschte, die Regie von Jo Bonney hätte es straffer gemacht, da der dritte Teil, der die ersten beiden zusammenbindet, sich ziehen kann.