REZENSION: Footloose
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Okay, das lässt mich wahrscheinlich als unkultiviertes Schwein erscheinen, aber ich habe den Film 'Footloose' nie gesehen ... ich musste das einfach gleich zu Beginn zugeben. Das mag für mich schlecht aussehen, aber es hat das Anschauen von '[Footloose – The Musical](https://www.londontheatredirect.com/ballet/2658/footloose-tickets.aspx)' für mich vielleicht sogar zu einem noch besseren Erlebnis gemacht. Ich hatte keine Vorurteile außer meiner Liebe zu dem großartigen Lied 'Footloose' von Kenny Loggins. Wenn du im Gegensatz zu mir den Film gesehen hast und ihn liebst (natürlich), dann wird das Sehen des Musicals deine Liebe sicher nur noch steigern.
Eine lebendige Präsentation von 80er-Jahre-Mode, kombiniert mit Live-Instrumentalen auf der Bühne, wunderbaren Gesangsstimmen überall und keinem schlampigen amerikanischen Akzent, fühlt sich an wie nur die Spitze des Eisbergs der Brillanz, die die Besetzung dieses beeindruckenden Musicals ausmacht. Der sehr geliebte Gareth Gates mag Ihr Star-Charakter auf diesem Cast sein, aber er war sicherlich nicht der Einzige mit Starqualität. Jeder einzelne Schauspieler gab sein Bestes in seiner Darbietung und zeigte mehr Talent, als man für menschlich möglich gehalten hätte.
Die Bühne des wunderschönen [Peacock Theatre](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/63/peacock-theatre.aspx) wurde effizient genutzt und mit einem schönen Bühnenbild übergegangen, das bei jedem Bühnenwechsel ohne Probleme überging. Wenn auf der Bühne so viel passiert, mit tanzenden Schauspielern, die herumschwingen, und Instrumenten links, rechts und in der Mitte, braucht man einen minimalistischen Ansatz, aber an diesem Bühnenbild fehlte nichts.
Matt Coles Choreografie verdient besondere Anerkennung, denn sicher ist die Botschaft von Footloose, dass es wichtig ist zu tanzen. Während Tanzen darin besteht, sich auszudrücken und sich lebendig zu fühlen, war die Choreografie für diese Show von größter Bedeutung und sie ließ nicht nach. Die Tänze flossen, führten eine Szene in die nächste, natürlich die unglaubliche Live-Musik, die sie begleitete, und drückten auch all die aufgestaute Wut und den Schmerz aus, den viele Teenager, wie Ren und Ariel, empfanden.
Apropos Bedeutung des Tanzes: Darum dreht sich die Geschichte, und das ist der Schlüssel, der so viele verschiedene Schichten der Figuren öffnet. Ren ist die Hauptfigur, ein Teenager aus Chicago, der in die Kleinstadt Bomont zieht (Bevölkerung unter 20.000 – clever gezeigt durch das Bühnenbild), wo es verboten ist zu tanzen. *Dramatischer Einatmen* Noch einmal: Ich habe den Film nicht gesehen, daher war das alles neu für mich, aber egal, ob man es kennt oder nicht, es ist leicht zu erkennen, dass es eine große Geschichte ist und dass es schwer wäre, sie innerhalb der Bühnenenen, einzufangen, aber obwohl sie (leicht) zugunsten des Musicals voreingenommen ist, macht das die Geschichte noch besser, dank Dean Pitchford und Walter Bobbie, die die Bühnenadaption gefördert haben. Offensichtlich brillant zum Leben erweckt von den großartigen Schauspielern, besonders Ren (Joshua Dowen), Ariel (Hannah Price) und Rev. Shaw Moore (Reuven Gershon), die so starke Emotionen zeigten, dass sie mich fast zu Tränen rührten.
Die UK-Tour von 'Footloose – The Musical' 2017 rast vorbei und Sie müssen sich diese Show anschauen, solange Sie können. Sie findet bis zum 30. September in London statt und zieht dann zu ihrem letzten Halt in Liverpool (Royal Court Theatre – 30. Oktober – 3. November) weiter. Wenn Sie eine Show suchen, die Sie mit etwa fünf Minuten stehenden Ovationen und einem Klatschen oder Tanzen dazu bringt, dann ist dies die Show für Sie.
[Footloose-Tickets](https://www.londontheatredirect.com/ballet/2658/footloose-tickets.aspx) sind hier erhältlich, buchen Sie jetzt, um Enttäuschungen zu vermeiden.