Rezension: Hay Fever im Duke Of York's Theatre

Es scheint, als sei die Rolle der Judith für Felicity Kendal gemacht worden, sie fängt ihre völlig oberflächliche Natur perfekt ein. Es ist keine leichte Leistung, eine Figur zu übernehmen, die selbst zwischen übertrieben dramatischen Rollen, der schönen ländlichen Gastgeberin, der wenig geschätzten Mutter und der glamourösen Schauspielerin hindurchpendelt. Kendal gleitet mit Judiths Selbstsicherheit durch das Ganze und gibt uns gelegentlich einen Einblick in die echte Judith, die die lateinischen Namen ihrer Blumen nicht ganz beherrscht.

Auch die anderen Mitglieder der unerträglichen Familie Bliss liefern fantastische Leistungen ab. Simon Shepard ist David Bliss, Judiths Ehemann. Sorel und Simon sind die beiden streitenden bohemischen Bliss-Kinder, gespielt von Alice Orr – Ewing und Edward Franklin. Gemeinsam als Familie verzweifeln sie über das außergewöhnliche Verhalten des anderen, verhalten sich aber genau gleich und bringen ihre Gäste unglaublich in Verlegenheit. Michael Simkins ist Richard, der "Diplomat", der von den extremen schlechten Manieren und Streichen der Familie völlig überrascht war. Die Show stahl jedoch Celeste Dodwell als Jackie, die großäugige, alberne Flapperin, die das Publikum mit einem einzigen Blick zum Lachen bringen konnte. Ich habe nie ein Stück gekannt, das so kunstvoll gestaltete peinliche Stille hatte wie die zwischen Richard und Jackie.

Wie es Cowards Stück verlangte, war das gesamte Ensemble perfekt auf seine eigenen Figuren eingestimmt, aber nicht auf die anderer. Die Dynamik zwischen allen Schauspielern war entscheidend für den komischen Ton des Stücks, der besonders zwischen Judith und ihrem jungen Bewunderer Sandy, gespielt von Edward Killingback, absolut getroffen wurde. Schon vor dem Vorhang war klar, dass dies das Werk einer hervorragenden Regisseurin, Lindsay Posner, war. Auch wenn es nicht auf eine besonders andere Weise inszeniert wurde, ist Hay Fever am Duke Of York's Theatre eine einfach wunderbare Produktion, die den Geist des Originalstücks einfängt. Obwohl sie vor 90 Jahren erstmals aufgeführt wurden, beweist Posner, dass Noel Cowards Worte äußerst langlebig sind und heute genauso relevant sind wie in den 20er Jahren!

Das wunderschön gestaltete Bühnenbild bietet eine atemberaubende Kulisse für das dramatische Wochenende. Das ländliche Haus der Bliss in Berkshire war ein Anblick, bei dem wirklich kein Detail verscheut wurde. Das Haus spiegelt die extravagante und oberflächliche Natur der Familie wider, besonders dieses schreckliche Barometer! Die Damen tragen wunderschöne Kleider im Stil der 20er Jahre und die Herren sehen in ihren Dinnerjacken sehr schick aus, was zur opulenten Atmosphäre noch verstärkt.

Die gesamte Produktion ist dank der Regie, des Schauspiels und natürlich der zeitlosen Worte des großartigen Dramatikers Noel Coward fantastisch. Es ist ein echtes Genuss zu sehen, also kaufen Sie unbedingt Ihre Karten, bevor sie ausverkauft sind!