Rezension: Hope "A Spirited Assurance That Not All Is Lost"
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Jack Thorne erinnert uns in John Tiffanys streikender Inszenierung erneut daran, dass es unter den Briten erneut einen gewaltigen Hunger nach politischem Wandel gibt.
**★★★★**
"Die Welt ist irgendwie sinnlos – wenn du es nicht versuchst."
Der geschätzte Dramatiker Jack Thornes zweites Werk am Royal Court hält seinem Titel alle Ehre und deutet an, dass im Sparbritannien des 21. Jahrhunderts große Veränderungen möglich sind. Wir folgen dem Labour-Rat einer kleinen, arbeiterfreundlichen Stadt, während sie den von Natur aus belastenden Prozess der Entscheidung und Umsetzung lokaler Haushaltskürzungen im Wert von 22 Millionen Pfund durchgehen. Thornes neuestes Stück ist eine ausgewogene Inszenierung von kraftvoll relevantem Drehbuch, gespickt mit bedeutungsvollem Humor und herausragender Schauspielkunst.
Was jedoch sofort auffällt, vor jedem anderen Element der Produktion, ist die beeindruckende Detailverliebtheit in Tom Scutts geradezu makellosem Bühnenbild. Eine hässliche Bürgerhalle im Stil der 1920er Jahre, die an viele der über die Städte des kleinen Englands verteilten Gebäude erinnert, bietet eine glaubwürdige Kulisse für eine glaubwürdige Geschichte. Das dunkle Mahagoni und die vergilbte Wandfarbe ergänzen die gedämpften Farben der Kostüme der Besetzung aus den 1970er Jahren als eine Art visuelle Erinnerung an frühere Epochen finanzieller Instabilität in Großbritannien. Die kleineren Details wie die welke Topfpflanze, der fröhlich montierte Feuerlöscher und ein von einheimischer Kinder entworfenes Poster sorgen jedoch dafür, dass das Bühnenbild die erkennbare Szenerie solcher Orte getreu widerspiegelt.
Das Stück selbst legt einen besonderen Fokus auf den mittelalten, alkoholkranken Geschiedenen und älteren Stadtrat Mark, was in Paul Higgins' Darstellung hervorragend umgesetzt wird. Wir verfolgen die Turbulenzen des Haushaltsprozesses in Verbindung mit Marks dysfunktionalem Familienleben, wie auch bei jedem der anderen Charaktere, wobei sein Werk eine deutliche Resonanz mit dem zentralen Thema des Stücks trägt. Mark wird ständig für seinen Mangel an Stärke und Mut sowie für seinen allgemein 'erbärmlichen' Charakter kritisiert, besonders von seinem Sohn George (der in einer außergewöhnlich vielversprechenden Darstellung von Tommy Knight gnadenlos zum Leben erweckt wird). Mark erscheint als eine vor-epiphanieartige Inkarnation von Higgins' ausgelassenem, feuerspeiendem Charakter Jamie McDonald in der BBC-Politsatire The Thick Of It. In Hope zeigt Mark eine Reihe persönlicher Schwächen, von seinem rückfälligen Alkoholismus bis zu seiner Feigheit und seiner offensichtlichen Unfähigkeit, für sich selbst und seine eigenen Prinzipien einzustehen – ein ernüchterndes Bild moderner britischer Selbstzufriedenheit.
Mitten in den allzu vertrauten Nachrichten-Soundbites von rassistisch provozierter Gewalt, einem EDL-Marsch und wachsender Unterstützung für UKIP muss Mark den Wert verstehen, einen Unterschied machen zu wollen, und das Vertrauen in seine hartnäckig willensstarke Kollegin Julie (eine inspirierende Sharon Duncan-Brewster) wiederherstellen.
Hoffnung scheint uns zu beruhigen, dass es nun eine Lücke zu überbrücken gibt zwischen der zunehmend dokumentierten politischen Desillusionierung der heutigen Jugend und den ähnlichen Umständen der 1970er Jahre, an die uns Tom Georgesons pensionierter Stadtrat George so leidenschaftlich erinnert.
Mit den vernachlässigbarsten Ausnahmen einiger fehlplatzierter und vielleicht redundanter Szenen, wie einer physischen Darbietung und einer anomalen dokumentierenden Erzählung, erweist sich Hope als wunderbar bewegendes Zustand der Nation und eine wichtige Ergänzung zur revolutionären Theatersaison des Royal Court.
Rezension von Brad St. Ledger
@BradStLedger