Rezension: Nell Gwynn mit Gemma Arterton im Apollo Theatre
Published on 15 February 2016
Ich habe Nell Gwynn im Apollo Theatre mit kaum Vorwissen besucht, ich wollte einfach etwas Neues entdecken und Gemma Arterton in einer neuen West End-Rolle erleben. Deshalb war ich angenehm überrascht von diesem leichtfüßigen, witzigen und schlagfertigen Stück.
Um Ihnen eine Vorstellung von der Handlung zu geben: Nell Gwynn ist eine berühmte historische Persönlichkeit aus dem London des 17. Jahrhunderts, die als protestantische Hure begann, die Orangen verkaufte, aber später eine geliebte Schauspielerin und Lieblingsmätresse des Königs wurde.
Der Großteil des Stücks dreht sich um die Geschichte von Nell (und die Geschichte wird als Hommage an sie beschrieben, wobei einige Details aufgrund begrenzten Wissens und Fakten, da es so lange her ist, erweitert werden könnten) und ihrem Leben als Schauspielerin und Geliebte.
Ich denke, als Person und Figur wurde Nell Gwynn geliebt, weil sie trotz des offensichtlichen Sexismus in dieser Zeit (da zuvor keine Frauen im Theater erlaubt waren) eine Frau war, die keine Angst hatte. Ich sah sie als temperamentvolle Feministin mit Frechheit, Humor und der Bereitschaft, für sich selbst und Männer einzustehen, aber mit einem Charme und einer Unschuld, die es ihr erlaubten. Ich finde, Gemma Arterton hat das mit Exzellenz eingefangen; alles bis hin zu ihren Gesichtsausdrücken ließ das Publikum sich in sie als Nell verlieben.
Der Rest des Ensembles war ebenso brillant, fing das Publikum mit den richtigen Gefühlen zur richtigen Zeit auf und hielt uns dabei. Außerdem gibt es den Bonus eines Auftritts eines wunderschönen Spaniel-Hundes, der das Publikum in Staunen versetzte! Das Bühnenbild blieb durchgehend gleich, aber ich fand, es funktionierte und war gut gestaltet. Es gab mehrere Kostüme, die alle zur Epoche passten und einige auch ziemlich komisch waren.
Da es als Theaterstück beschrieben wurde, war ich überrascht, aber erfreut, zu entdecken, dass tatsächlich einige musikalische Nummern und Tanzroutinen im Spiel waren. Das war alles Teil der Geschichte, Humor und Bühnenleben, aber ich fand, sie passten wirklich gut und bereicherten die Aufführung. Ich fürchte, ich hätte es ohne diese Hilfe vielleicht nicht so sehr geschätzt, da sie alle Bereiche der Unterhaltung abdeckte, aber ohne zu viel zu werden.
Meine einzige wirkliche Kritik ist, dass einige der Witze völlig an mir vorbeigingen, während der Rest des Publikums lachte. Ich weiß nicht, ob das an meinem mangelnden Verständnis der Zeit und ihrer Sprache, meines Alters oder meiner Klasse lag. Deshalb ist es vielleicht nicht jedermanns Geschmack, und ehrlich gesagt war es nichts, was ich normalerweise gewählt hätte, aber trotzdem habe ich den Großteil davon verstanden, geschätzt und war davon unterhaltsam.
Zusammenfassend würde ich sagen, dass dies ein Shakespeare-ähnliches Stück ist, gefüllt mit energiegeladener, scharfer und witziger Komödie, Romantik und Drama, die definitiv Anziehungskraft hätten, wenn man sich für die Geschichte Londons, den Aufstieg des Theaters oder Feminismus interessiert.
