Rezension: Oresteia ist 'beeindruckend, künstlerisch und zum Nachdenken anregend'
Published on 9 September 2015
Oresteia, das derzeit in den Trafalgar Studios läuft, ist eine zeitgenössische Nacherzählung der griechischen Tragödie. Adaptiert von Robert Icke (der ebenfalls 1984 adaptierte), ist die Inszenierung leidenschaftlich, subtil und stilistisch. Je mehr man über Oresteia nachdenkt, desto besser wird es.
Ein künstlerischer Stil war in dieser Inszenierung von Oresteia besonders zentral. Manchmal wirkte der Stil etwas klinisch – und sehr ähnlich wie 1984 –, was mit der familiären Tragödie etwas kollidierte: An einer Stelle lag der Fokus auf dem Stillen auf äußerst bodenständige Weise; an einer anderen Stelle wurde die "glückliche" Familienszene als äußerst mechanisch dargestellt.
Im Großen und Ganzen funktionierte der Stil jedoch gut. Die Darbietung begann auf eine wirre, verwirrende Weise, die die Stimmung perfekt setzte – aber das Publikum war nicht lange genug verwirrt, um das irgendwie abstoßend zu wirken. Ebenso war ein fantastisch cleverer Doppelgänger-Effekt zwischen zwei Figuren (ich sage nicht wen, da er das Ende spoilert) hervorragend subtil und ergab dennoch vollkommen Sinn, als 'die Wendung' enthüllt wurde. Dieser spezielle künstlerische Move war absolut makellos zusammengesetzt und war, wohl sagen, der tragischste Teil der Show – weil er so persönlich war.
Leidenschaft ist das Fundament aller Tragödie, und davon gab es in Oresteia in den Trafalgar Studios reichlich davon. Es gab einige unglaubliche Momente. Lia Williams (Klytemnestra) stand einmal auf einem Tisch, mit Blut an den Händen, und erfüllte das Auditorium mit so leidenschaftlicher Energie, dass ich völlig überwältigt war.
Es ist unbestreitbar, dass die Leidenschaft, die in Oresteia wuchs und wuchs, auf äußerst starkem Schauspiel beruhte. Ich habe Lia Williams bereits erwähnt, aber ich habe ihr nicht zugestimmt. Ihr Schauspiel war absolut inspirierend. Die Figur Klytemnestra ist im Wesentlichen eine Kombination zahlloser starker Emotionen, und Lia Williams schaffte es irgendwie, das Publikum davon zu überzeugen, dass sie all diese Gefühle auf einmal wirklich empfand.
Jessica Brown Findlay schaffte einen hervorragenden Übergang vom Fernsehen zur Bühne (dies war ihr Bühnendebüt). Ähnlich wie Lia Williams strahlte sie Leidenschaft aus. Sie schaffte es auch die schwierige Aufgabe, immer ein wenig von der Realität entfernt zu wirken – das wuchs subtil. Ich war auch besonders beeindruckt von Luke Thompson, dessen nachvollziehbares Schauspiel das Gezeigte auf den Boden der Tatsachen zurückbrachte. Es ist selten, dass ein innerer Konflikt so eloquent ausgespielt wird.
Es genügt zu sagen, dass die gesamte Besetzung äußerst beeindruckend war. Ich habe nur die drei erwähnt, die mir am meisten aufgefallen sind, aber ich konnte wirklich keine der Darstellungen dieser Produktion bemängeln. Jede Charakterisierung war bis ins kleinste Detail durchdacht – das war wirklich dreidimensionales Schauspiel. Je mehr man sah, desto mehr fand man.
Bühnenbild, Licht und Ton waren ebenfalls sehr gut. Sie betonten stark den Stil der Show und, auch wenn das manchmal etwas widersprüchlich war, funktionierte es insgesamt gut. Das gesamte Design war ein sehr konstruiertes Kunstwerk – vielleicht ist diese Inszenierung dazu gedacht, darüber nachzudenken, nicht nur zum Anschauen. Es ist ein Stück für Wissenschaftler.
Oresteia läuft derzeit in den Trafalgar Studios. Wenn Sie etwas mit Tiefe sehen möchten, das beeindruckend, künstlerisch und zum Nachdenken anregend ist, empfehle ich Ihnen, diese Produktion zu sehen.
