REZENSION: SOHO von Stufish im Peacock Theatre
Published on 15 May 2017
Schlendert man ein paar gut begangene Wege von der Oxford Street entlang, verschwinden die schäbigen Straßen und enthüllen einen Neon-Spielplatz, der wie Säure für die Sinne ist. Willkommen in Soho. SOHO, die Show (#SohoTheShow) fängt dies brillant ein. Die Premiere im Peacock Theatre läuft bis zum 20. Mai und erkundet 24 Stunden im Stadtteil Westminster.
Im Wesentlichen besteht die Show aus 14 Szenen, die verschiedene Elemente von Soho, vom Square bis China Town und vieles mehr dazwischen einfangen. Von Anfang an bekommt man ein Gefühl für den Ort: aus der U-Bahn hinaus und direkt ins geschäftige Treiben. Die Bühne ist gefüllt mit einer Schar eklektischer Charaktere, alle lebendig und alle in ihre eigene Welt vertieft, aber von unserem Guide Alessio Motta (verkleidet als verlorener Reisender) zusammengehalten, während wir seiner eigenen Erkundung von Soho folgen.
Das Tanzelement beginnt langsam mit einer Mischung aus Popping, Locking und etwas B-Boying. Das ist nur ein Vorgeschmack auf das, was noch kommt. Kommt man zu Szene 4, steigt das Tempo visuell um eine Stufe. Zu sagen, die Luftakrobatik seien gut, heißt, das unglaubliche Können, den Stil und die schiere Stärke der Darsteller herunterzuspielen. Es ist, als wären die Draufgänger und Todestrotzer einer Zirkustruppe zum Spielen gekommen. Und spielen ist das optimale Wort.
Das Trapez und die Akrobatik werden von einem großartigen Soundtrack ergänzt, der die Stimmung angibt, und einigen cleveren Choreografien. Es gab so viel zu sehen und auf der Bühne zu erleben. Das ist meine einzige Kritik. Es gab Zeiten, in denen es so hektisch war, dass ich nicht wusste, wohin ich schauen sollte, aus Angst, den Hauptakt zu verpassen, da ich so sehr in die Verführung rechts oder den Witz auf der linken Seite vertieft war. Aber das könnte absichtlich gewesen sein.
Soho, wie sein Namensvetter, ist farbenfroh, ununterbrochen und hat viele Gesichter und Facetten. Wie das Viertel bei Nacht erwacht es zum Leben, und die zweite Hälfte der Show legte noch einen Gang drauf. Gerade als ich dachte, es könnte nicht besser werden, wurde ich eines Besseren belehrt. Die Akrobatik war atemberaubend, die Tänze funky, die Szenen und Schauplätze perfekt choreografiert, ausgeführt von Weltklasse-Performern, die eindeutig ihr Handwerk und ihre Körper verfeinert haben. Der Jubel und der rasende Jubel, der entstand, als die Oberteile der Jungs ausfielen, waren ohrenbetäubend. All das untermalt einige klassische und unerwartete Stücke.
Und es funktionierte.
Die Show scheut sich nicht vor Sohos dunkleren und schmutzigeren Elementen; alles ist vorhanden. Während einige der Hintergründe offensichtlich waren, war die Interpretation der Szenen durch die Tänzer das nicht. Es gab zum Beispiel keine Pole-Tänzer oder rote Lichter, sondern eine beeindruckende Luft-Hoop-Solo-Show, die sich gegen die Machtspiele hinter jedem Samtvorhang abspielt. Alles ist meisterhaft dargestellt mit Humor, Können und einer verrückten digitalen Kulisse, die vertraute Orte, Reisen und Veranstaltungsorte einfängt und diesen visuellen Spaziergang durch die Vergangenheit umso authentischer macht.
Ich kam, ohne zu wissen, was mich erwartete, und ging bereit zum Feiern, der Geist des Soundtracks hallte in meinen Ohren wider, ich fühlte mich, als wäre ich gerade aus einer schäbigen, schäbigen Hintergasse in Soho gekommen und wollte noch mehr holen – so ähnlich wie meine Studentenzeit in Soho. SOHO war laut, direkt ins Gesicht und kompromisslos, spektakulär anders in seiner Mischung aus Fähigkeiten, Kunstfertigkeit, Musik, Visuals und Charakteren, wie sein Namensvetter.
