Rezension: Das Phantom der Oper ist ein Klassiker durch und durch. Es ist... Phantastisch!

Das Phantom der Oper, für diejenigen unter euch, die die Show nicht kennen, folgt der Geschichte von Christine Daaé (Celinde Schoenmaker) und einem geheimnisvollen Operngeist und musikalischen Genie (Ben Forster). Die Besessenheit des Phantoms von Christine wächst, als sie sich in einen anderen Mann, Raoul (Nadim Naaman), verliebt und das ganze Opernhaus in eine verworrene Geschichte aus Romantik, Illusion und Musik verwickelt wird.

Das Phantom der Oper

Engaging ★★★★
The Phantom of the Opera ist eine äußerst fesselnde Show. Von Anfang bis Ende werden wir von den Emotionen der Hauptfiguren hineingezogen und bleiben nur leicht angespannt. Die allgemeine Atmosphäre der Show ist fantastisch, mit genug Abwechslung, um das Publikum während des gesamten Interesses zu halten.

Tempo ★★★★
Das Tempo von Phantom ist ebenfalls äußerst beeindruckend. Die Lieder ziehen sich überhaupt nicht in die Länge; wenn man die Musik kennt, freut man sich auf jeden einzelnen Song und stellt fest, dass sie immer zu schnell vorbei sind. Das ist von Anfang an der Fall (tatsächlich ist der Anfang der Show vielleicht mein Lieblingsteil insgesamt), als ein Kronleuchter enthüllt wird, der die Geschichte in Gang bringt, während das Orchester in eine der bekanntesten Musical-Partituren explodiert.
In Das Phantom der Oper gibt es genug Humor, um es nicht zu intensiv zu machen. Das kommt hauptsächlich von Figuren wie Carlotta (Megan Llewellyn), Piagni (John Ellis), Monsieur Firmin (Michael Matus) und Monsieur André (Christopher Dickens), die nie auf der Bühne stehen, ohne die Atmosphäre der Show zu heben.

Besetzung ★★★
Was das Casting angeht, möchte ich kontrovers sein und sagen, dass ich von Ben Forsters Darstellung des Phantoms nicht völlig beeindruckt war. Sein Gesang war makellos, aber sein Schauspiel wirkte stellenweise ein wenig übertrieben und fast schon trotzig. Er stellte den Phantom nicht besonders stark als intensiven, mächtigen, geheimnisvollen Mann dar; die weichere Seite der Figur wurde stärker eingesetzt, was ich nicht sicher war, ob es wirklich funktionierte.
Die Figur der Christine wird meist auf eine von zwei Arten gespielt: Sie ist entweder die schüchterne Ingénue mit sanfter Stimme und zärtlichen Bewegungen; oder sie ist etwas stärker, leidenschaftlicher und scheut sich nicht, ihre Lieder richtig mitzureißen. Ich denke nicht, dass eine Art besser ist als die andere; es verändert nur die Chemie der Show ein wenig. Celinde Schoenmaker spielte die stärkere Christine: Es gab immer noch eine schüchterne Seite an der Figur, aber insgesamt wirkte sie entschlossen und ziemlich bodenständig. Schoenmaker verkörperte das äußerst gut, mit einer außergewöhnlich starken Singstimme, und ich konnte ihre Darbietung wirklich nicht bemängeln.
Die Chemie zwischen Raul (Nadim Naaman) und Christine (Schoenmaker) war sehr stark. Naaman spielte einen überzeugenden Raul, mit einer schönen Stimme und echter Überzeugung in seinem Schauspiel. Ich habe der Figur wirklich geglaubt.
Mein persönlicher "ungesungener Held" von The Phantom of the Opera ist Carlotta, gespielt von der wunderbaren Megan Llewellyn. Sie ist eine großartige Figur, und Llewellyn spielte sie mit scheinbarer Leichtigkeit und Vergnügen. Es war ein Vergnügen, sie immer auf der Bühne zu sehen, und sie brachte viel Leichtigkeit in eine ansonsten recht schwere Show.
Ähnlich waren Piangi (John Ellis), Monsieur Firmin (Michael Matus) und Monsieur André (Christopher Dickens) sehr unterhaltsam und alle mit genau der richtigen Portion Energie und Humor gespielt.
Meg Giry (Alicia Beck) und Madame Giry (Jacinta Mulcahy) haben einen bewundernswerten Job gemacht, einen Großteil der Serie zusammenzuhalten. Mulcahy war besonders gut darin, keine zweidimensionale Madame Giry zu spielen, sondern der Figur echte Tiefe zu geben. Beck spielte Meg Giry äußerst gut, mit einer atemberaubenden Stimme und fesselnder Schauspielerei.

Musik ★★★★★
Ich bin der festen Meinung, dass The Phantom of the Opera mit Abstand Andrew Lloyd Webbers bestes Stück ist. Die Musik ist von keiner seiner anderen Partituren übertroffen und, gespielt von einem absolut erstklassigen Orchester, ist die Kraft der Partitur wirklich etwas Besonderes.
Es gibt viele Momente in Phantom , in denen mehrere verschiedene musikalische Stränge so wunderbar zusammenkommen, dass man Gänsehaut bekommen kann. Man verlässt die Show mit ein paar einprägsamen Takten aus jedem der verschiedenen Songs und wird wahrscheinlich feststellen, dass man von Song zu Song driftet, ohne es wirklich zu merken, da die Songs so eng miteinander verknüpft sind.

Inszenierung ★★★★★
Her Majesty's Theatre ist für eine so große Show relativ klein. Es hat etwa 1.200 Plätze (im Vergleich zu fast doppelt so vielen im London Coliseum, wo derzeit Lloyd Webbers Sunset Boulevard aufgeführt wird). Trotzdem umfasst die Inszenierung von Das Phantom der Oper : eine Treppe, für eine Szene, die den Großteil der Bühne einnimmt; ein riesiges Denkmal; einen Elefanten (übrigens kein echter); ein Boot; viele Tänzer; mehrere Falltüren und Ähnliches für rechtzeitige Verschwinden; beeindruckende Effekte (einschließlich viel Feuer); bewegende Brücken ... muss ich weitermachen? Es gibt das und noch viel mehr, alles auf einer Bühne zusammengepfercht, die eigentlich nicht ganz riesig ist – der Effekt ist eine köstliche Art organisiertes Chaos.
Das Licht der Show ist Kunst für sich; kombiniert man das mit Nebel, einer immer intensiveren Partitur und einem Boot, erkennt man den Grund, warum der Titelsong von Phantom so ikonisch ist. Das Kostüm ist ebenso atemberaubend und kunstvoll – und natürlich beinhaltet auch die Maske des Phantoms****, die einfach fabelhaft ist.
Und der Kronleuchter... Ohne die Überraschung für jemanden zu verderben, der die Show nicht gesehen hat, möchte ich nur sagen, dass der "Unfall" spektakulär ist, ebenso wie die Eröffnung der Show, bei der der Kronleuchter erstmals enthüllt wird. Beide Momente werden Sie in Aufregung zurücklassen.

Würden die meisten Menschen es genießen? ★★
Ich liebe The Phantom of the Opera, aber er ist ziemlich intensiv; Ich würde sicherlich nicht erwarten, dass jeder ihn genießt. Wenn man jedoch die Verfilmung von Phantom sieht und denkt, dass er sogar mittelmäßig ist, wird man sich Hals über Kopf in die Bühnenproduktion verlieben. Aber ich würde sagen, es lohnt sich, den Film zuerst zu sehen, denn es ist eine ziemlich Nischenshow.
Die Show empfiehlt, dass die Zuschauer 10+ sind, aber ich würde wahrscheinlich sagen, dass jüngere Zuschauer die Show vielleicht nicht so mögen wie Teenager und älter.

Der "Wow"-Faktor ★★★★★
The Phantom of the Opera wird dich "beeindrucken", selbst wenn du dich nicht besonders auf die Show einlässt (was du tun kannst, wenn dir der Film gefällt). Die Musik und die Inszenierung schaffen etwas, das jenseits von Spektakulärem ist – insbesondere der Anfang und das Ende der Show sind eindeutige "Wow"-Momente. Sie werden einem wirklich den Atem rauben.

Wenn du Phantom noch nicht gesehen hast, musst du es wirklich tun. Wenn du es gesehen hast, musst du es nochmal sehen, denn man kann es einfach nicht oft sehen. Es ist eine dieser Stücke – ein Klassiker durch und durch. Ich erwarte nicht, dass The Phantom of the Opera bald London verlassen wird, also gibt es wirklich keine Entschuldigung, diese (ich werde es wieder machen) phantastische Produktion nicht zu sehen. Verpasse es nicht.