REZENSION: Whisper House im Anderen Palast – Schau es dir an, wenn du kannst.
Published on 27 April 2017
Das ist eine neue Show, auf die ich mich besonders gefreut hatte, allerdings vor allem, weil meine Lieblingshauptdarstellerin Dianne Pilkington die Hauptrolle spielte. Abgesehen von der Voreingenommenheit hat mich etwas an Whisper House sehr fasziniert.
Die Geschichte spielt in und um einen unheimlichen Leuchtturm, der an der abgelegenen Ostküste Amerikas auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs steht. Sie konzentriert sich auf den jungen Christopher (gespielt von Stanley Jarvis in dieser Aufführung), der zu seiner Tante Lily (Dianne Pilkington) und ihrer geheimnisvollen japanischen Haushälterin Yasuhiro (Nicholas Goh) geschickt wird, nachdem das Flugzeug seines Vaters abgeschossen wurde und seine Mutter in besonderer Obhut steht.
Doch es dauert nicht lange, bis er seltsame Musik durch die Wände sickern hört... aber siegt seine Fantasie, oder warnen die Geister vor echter Gefahr? Bald werden die Flüstereien lauter.
Ursprünglich stammt es aus einem Konzeptalbum von Duncan Sheik (Spring Awakening, American Psycho) mit Hilfe von Kyle Jarrow (A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant) und Keith Powell. Gemeinsam hat dieses Team das perfekte musikalische Stück geschaffen, falls es je so etwas gab.
Was mich am meisten überrascht hat, war die schiere Relevanz des Werks. Als eine von der Geschichte inspirierte Sendung und in der Vergangenheit angesiedelt passt sie leider perfekt zu den aktuellen Zeiten von Trump, Vorurteilen, Fremdenfeindlichkeit und psychischen Problemen. Der letzte Punkt hat mich besonders berührt, und es gab eine Szene gegen Ende zwischen Tante Lily und Christopher, die ungefähr so lautete: "Wir werden gegenseitig Leuchttürme sein und uns gegenseitig über Wasser halten... Ich gebe nicht auf, wenn ihr es nicht tut", und das war für mich eine sehr wichtige Botschaft, indem sie uns daran erinnerte, dass wir nicht zulassen dürfen, dass die Stimmen, die es gibt, gewinnen.
Zusammengehalten von einem sechsköpfigen Ensemble, lässt sich nicht leugnen, dass die Beteiligten erstklassige Talente sind. Ich habe zufällig zwei der Darsteller in verschiedenen Shows gesehen (Lipkin und Pilkington), und das hat mir ihre Vielseitigkeit bewiesen; mein Highlight war natürlich Dianne Pilkington, besonders da ihre Figur in diesem Film so weit entfernt ist von ihrer vorherigen Rolle als Donna in Mamma Mia! Niamh Perry und Simon Bailey als Geister lieferten jedoch charmant eindringliche Darbietungen ab, und sie haben definitiv kraftvolle Vocals, die uns durch die Geschichte tragen, und ich liebte, wie Simon Lipkin den kalten und harten Sheriff mühelos spielte.
Die Musik ist stellenweise leicht einsam, was sich aber auch in den Songtiteln widerspiegelt; denn es gibt die Teile I, II und II oder Wiederholungen für einige der Songs. Trotzdem ist es ein charmanter, eindringlicher und unheimlicher zeitgenössischer Rock-Score, und ich liebte ihn. Highlights für mich waren "Better To Be Dead" und "The Tale of Solomon Snell" (beide schwirren mir immer noch im Kopf!). Perry und Bailey spielen die Songs wunderschön, und die wenigen Ensemblestücke sind besonders kraftvoll. Es war auch großartig, die siebenköpfige Band auf der Bühne zu sehen.
Die Kostüme blieben durchgehend gleich, waren aber repräsentativ für die Zeit und gaben jeder Figur ein besonderes Aussehen; für mich war Niamh Perrys geisterhafter Look derjenige, der besonders hervorstach . Obwohl relativ simpel, fand ich das Bühnenbild großartig und es funktionierte perfekt. Ich liebte, wie sich die Besetzung und Charaktere auf der Bühne bewegten, da sie noch magischer wirkte und half, die Geschichte am Laufen zu halten.
Insgesamt ist dies die perfekte, dunkle, spannende, skurrile und bewegende musikalische Geistergeschichte. Ich liebte ihre Originalität, und es war spannend, etwas Neues und Anderes zu sehen. Es gibt großartige Subtexte und kraftvolle Botschaften – vielleicht müssen wir alle lernen, das Unbekannte ein bisschen mehr zu umarmen. Fang es dir an, wenn du kannst.
