REZENSION: Whisper House
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Andrew Lloyd Webbers jüngste Ergänzung seines Theaterportfolios,[ The Other Palace](https://www.londontheatredirect.com/de/venue/155/other-palace-formerly-st-james-theatre.aspx), hat ein edles Ziel. Kurz gesagt, es ist ein Ort, um neue Musicaltheater-Texte zu entwickeln und zu fördern. Ausgehend von einem ähnlichen Modell wie am Broadway hofft Lloyd Webber, dass sein Veranstaltungsort mehr Vielfalt in der Musicaltheaterszene ermöglichen und gleichzeitig aufstrebende Talente fördern kann. Bravo!
[Whisper House](https://www.londontheatredirect.com/de/musical/2552/whisper-house-tickets.aspx) ist die neueste Produktion, die im Haupthaus aufgeführt wurde, die zweite seit der Umbenennung des Theaters (früher St James's). Die Produktion hat eine solide Tradition. Duncan Sheik, Komponist und Co-Texter der Show, schrieb auch das mehrfach preisgekrönte Spring Awakening – wir sind also in sicheren Händen.
Das Erste, was einem an der Produktion auffällt, ist das kühne Design. Andrew Riley hat eine versenkte Bühne geschaffen, um das Design eines Leuchtturms nachzuahmen. Der Raum ist sowohl interessant als auch dramatisch und vermittelt einen Eindruck davon, worum es bei diesem neuen Veranstaltungsort geht. Die Form des Raumes ist nicht für ein traditionelles Musical gedacht.
Nun kommen wir zur Geschichte. Die Handlung spielt in den 1940er Jahren in Amerika, wo im Hafen die Gefahr einer Invasion deutscher U-Boote besteht. Christopher, ein kleiner Junge, wird nach dem Tod seines Pilotenvaters und der Inhaftierung seiner Mutter in eine Anstalt zu seiner Tante geschickt. Bald wird klar, dass die Tante mit einem dunklen Geheimnis lebt, das etwas mit den beiden Geistern zu tun hat, die das Geschehen halb erzählen.
Das Versprechen, dass dieses Stück eine Geistergeschichte ist, hält für mich nie ganz. Es wirkt irgendwie ein naives Konzept, das nie ganz erfüllt wird. Die historische Geschichte, mit ihrem eigenen Gefühl von Angst und Vorahnung, reicht meiner Meinung nach aus. Die Geister einzubauen, verwässert die potenzielle Botschaft, die das Publikum mitnehmen könnte. Schließlich ist es eine Geschichte, die in Amerika spielt, mit einer Bedrohung durch fremde Länder und Beschränkungen für Einwanderer. Kommt Ihnen das bekannt vor? Wenn sich die Geschichte auf dieses Element konzentriert hätte, hätte die Allegorie besser gepasst. Aber genau darum geht es bei einem Entwicklungsprozess.
Wenn die Geister Teil der Geschichte sein müssten, würde ich mich auf einen beschränken – nur den weiblichen Geist. Die gesamte Besetzung war ausgezeichnet, aber Niamh Perry hat eine immense Bühnenpräsenz, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ihre Stimme ist ebenfalls phänomenal, kann sowohl eindringlich als auch schön sein. Wenn die Geister da sein müssten, denke ich, dass ein Fokus auf die weibliche Figur die Mystik und Bedrohung verstärkt hätte, besonders in der Szene, in der die Geister den jungen Christopher ins Wasser locken.
Neben Perry ist auch Simon Lipkins Darstellung des Sheriffs bemerkenswert. Die erste Hälfte leidet etwas unter Problemen mit dem Tempo, aber das wird im zweiten Akt größtenteils durch Lipkins Energie behoben. Er ist interessant anzusehen und vielleicht der am weitesten entwickelte der Charaktere,
Die Musik der Produktion ist der Star. Es ist eine wunderbare Filmmusik, die hervorragend zur Geschichte passt. Die Gruppe von sieben arbeitet gut zusammen, um einen wunderbaren Klang zu erzeugen, der den Raum füllt, aber in einem so intimen Veranstaltungsort nie überwältigend ist.
Die Ausstellung ist unterhaltsam und interessant in ihrer Konstruktion. Ich würde das Stück gerne noch einmal sehen, sobald es im Rahmen der The Other Palace-Erfahrung entwickelt wurde, und sehen, was aus diesem großartigen Experiment von Lloyd Webber hervorgeht.