Sam Pinkleton über die Freude, Menschen mit Ceilidh zusammenzubringen
Published on 14 October 2026
Zusammenfassung
- Lyn Gardner interviewt Ceilidh-Regisseur Sam Pinkleton sowie die Schöpfer Scott Gilmour und Claire McKenzie.
- "Es gibt keinen erzwungenen Spaß" – entdecken Sie das Musical, das das Publikum einlädt, auf ihre eigene Weise mitzumachen.
- Ceilidh ist vom 21. Oktober bis 13. November im Rathaus von Shoreditch zu sehen.
"Ich sträube mich gegen die Worte partizipativ oder immersiv im Theater", sagt Sam Pinkleton, Regisseur der erfolgreichen Show Oh, Mary!, "denn für mich signalisieren sie, dass ich Angst haben und eine schlechte Zeit haben werde."
Was macht Pinkleton also eigentlich, wenn er Ceilidh inszeniert, ein neues Musical von Scott Gilmour und Claire McKenzie, auch bekannt als Noisemaker, das später in diesem Monat im Shoreditch Town Hall Premiere feiert? Denn Ceilidh ist definitiv partizipativ und lädt das Publikum ein, an einer Show teilzunehmen, die das traditionelle schottische Treffen mit Tänzen wie Strip the Willow und den Gay Gordons nimmt und ihr eine narrative und theatralische Note verleiht?
Trotz seiner anfänglichen Bedenken weckte Pinkletons Interesse eine Reise nach Glasgow mit Gilmour und McKenzie, die die Show entwickelt hatten, um einige traditionelle schottische Ceilidhs zu erleben.
"Als dummer Amerikaner im Team hatte ich keinen Bezugspunkt für ein Ceilidh. Aber ich liebte, dass die Form so demokratisch und generationenübergreifend ist und dass all diese verschiedenen Körper auf ihre eigene Weise miteinander einandergingen. Es ist unmöglich, cool auszusehen, wenn man einen Ceilidh-Tanz macht. Das ist ein großartiger Ausgleich."
Er erkannte die echten Möglichkeiten für das Musical. "Ich sage oft, dass unsere Show ein ausgeklügelter zweistündiger Trick ist, um Fremde dazu zu bringen, Blickkontakt herzustellen. Das ist ein Theaterstück, das einfach die Menschen dazu auffordert, gemeinsam in einem Raum zu sein. Es heißt dich immer willkommen, nicht einschüchternd."
"Es gibt keinen erzwungenen Spaß", sagt Gilmour bestimmt. Er begann 2018 mit McKenzie an der Idee zu arbeiten, ein Ceilidh als Rahmen für ein neues Musical zu verwenden, mit einem zehnminütigen Probespiel im Sloans' Ballroom in Glasgow. "Wenn du aufstehen und tanzen willst, bist du herzlich willkommen, und wenn du sitzen und zuschauen oder an die Bar gehen willst, kannst du das. Es gibt keine Version der Show, bei der alle aufstehen und tanzen."
McKenzie weist darauf hin, dass niemand sich Sorgen machen sollte, die Tänze nicht zu kennen. Wie bei einem traditionellen Ceilidh werden die Tänze vom Anrufer angerufen – eine entscheidende Rolle –, sodass alle mitmachen können.
"Wir bringen dir den Tanz bei, also egal, ob du noch nie von einem Ceilidh gehört hast oder schon bei einem 100 warst, wir treffen dich dort, wo du bist." Sie fügt hinzu, dass ein Musical normalerweise sehr präzise entwickelt wird, "dass man jeden Abend dasselbe Tempo und denselben Beat liefert. Aber bei Ceilidh ging es vor allem darum, sicherzustellen, dass Zeit und Raum vorhanden sind, um das zu berücksichtigen, was im Raum passiert, zum Beispiel wenn jemand sein Bier umstößt oder langsamer einen Tanz lernt. Wir arbeiten damit, und es war für uns als Musicalautoren eine Lernerfahrung."
Nach dieser Version 2018 blieb die Idee eine Weile bei den beiden, doch sie war immer ein Jucken im Hinterkopf während der Arbeit an anderen Projekten. Als sie also in ein Auftragsprogramm von Beth Williams und Barbara Whitman aufgenommen wurden, nutzten sie die Gelegenheit, zu prüfen, ob die Idee als Theatererlebnis funktionieren könnte, indem sie ihre Originalmusik mit traditioneller Volksmusik und einer Geschichte verwebten.
Die bisherigen Belege aus weiteren Vorführungen früher Stücke in Schottland und einer Aufführung in Baltimore in den USA – wo die meisten Leute noch nie von einem Ceilidh gehört hatten, geschweige denn wissen, wie man es ausspricht (sagen wir 'kaylee'), aber dennoch Schlange standen, um mitzutanzen, ---ist, dass Ceilidh die Show ein Gewinner ist, und das ein seliger dazu. Sie kommt nach einer ausverkauften Tour im Pitlochry-Theater von Alan Cummings nach London und wird nach ihrer Londoner Aufführung landesweit touren.
Die Show ist definitiv kein bloßes Fest. Pinkleton sagt: "Die Leute fragen mich oft, ob es ein Ceilidh oder ein Musical ist? Meine Antwort ist ja. Es ist beides und schätzt nicht den einen Grad der Beteiligung über den anderen."
Es gibt eine richtige Partitur sowie die traditionellen Melodien und eine Erzählung mit dem Rufer, der die Rolle von früheren Generationen seiner Familie übernommen hat.
"Wir entdecken, wie diese Rolle in der lokalen Gemeinschaft die Familie über Generationen geprägt hat", sagt Gilmour, der auch darauf hinweist, dass die traditionellen Tanzmelodien von einer Generation zur nächsten weitergegeben werden. Er fügt hinzu: "Sie sind aktiv und lebendig und verändern sich, während sie weitergegeben werden."
Er vertritt die Idee, dass es in einer Zeit, in der wir mit einer Epidemie von Einsamkeit und Isolation leben, etwas an der Vorstellung hat, etwas weiterzugeben – sei es Musik oder die Tradition des Berufens –, das tröstlich sein kann, indem es uns daran erinnert, dass "wir alle nur der nächste Teil einer sehr langen fortlaufenden Geschichte sind."
Auf den ersten Blick scheint es, als gäbe es keine Verbindung zwischen Pinkletons Arbeit an Oh, Mary! "einer verrückten, ahistorischen, lächerlichen Komödie" und Ceilidh "einem unglaublich aufrichtigen schottischen Musical". Aber er argumentiert, dass "es an seinen besten Abenden eine Erfahrung von Oh, Mary! gibt, wenn das Publikum durch den einfachen Akt, gemeinsam als Gruppe zu lachen, verwandelt wird. Es geht um das Geschenk, gemeinsam im Raum zu sein, dieser herrliche Akt der Gemeinschaft."
Ceilidh macht das auch und vielleicht noch mehr, und die Regie zu führen war auch für Pinkleton eine Offenbarung.
"Im Großen und Ganzen ist Theater ein aufwendig konstruiertes Netz aus Lügen, aber ich habe erkannt, dass man in diesem Format nicht lügen kann, weil man die Menschen verlangt, einem zu vertrauen, sie gemeinsam auf eine Reise mitzunehmen. Deshalb widersteht es dem Theater, mit großem T; als Regisseur kann man nicht viel Zeug hineinwerfen. Das ist interessant, weil seine Schlichtheit einen Reichtum hat, und nicht zu lügen, sondern darauf zu vertrauen, dass Menschen mitkommen, es schafft ein Vertrauen, dass die Menschen aufeinander achten. Das macht es so freudig."
Ceilidh The Musical spielt vom 21 . Oktober bis 13. November 2026 im Shoreditch Town Hall. Buchen Sie noch heute Ihre Tickets.
By Lyn Gardner
Lyn Gardner ist ein renommierter Theaterjournalist und ehemaliger Kritiker mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Berichterstattung über britisches Theater, von West-End- und Randtheater bis hin zu großen West-End-Produktionen.